LEITMOTIV

Giulia Innocenzi a Como

2011-07-07T23:38:00.004+02:00

Venerdì 8 luglio presso la Libreria Feltrinelli di Como (Via Cesare Cantù 17) alle 18.00 Giulia Innocenzi (Annozero, Il Fatto Quotidiano) presenta il suo primo libro. Dialogherà con Philip Di Salvo e Stefano Tosetti.

E' uscito il nuovo numero di Leitmotiv dedicato a "La Rivoluzione"

2011-05-14T11:28:00.003+02:00

Il nuovo numero di Leitmotiv dedicato a "La Rivoluzione" è in distribuzione. Lo potrte trovare presto a Como presso Biblioteca Comunale, Biblioteca dei Musei Civici, Biblioteca del Liceo Volta, Biblioteca ITIS Magistri, Centro Studi Peretta, Società Archeologica, Birreria 35, Casa Del Disco, Libreria Mentana, Agenzia Punto Einaudi, Renata Music, Teatro Sociale, Associazione Carducci, Cioccolateria di Via Rusconi, Libreria Feltrinelli, Libraccio, Ultimo Caffè, Conservatorio G. Verdi, Fondazione Antonio Ratti.

A Cermenate presso Pub Amandla.

A Lugano in Biblioteca USI, Libreria Segnalibro, Bar Trà.

E nelle biblioteche di Brunate, Lezzeno, Nesso, Lipomo, Blevio, Zelbio.

Venticinque aprile

2011-04-08T09:18:00.003+02:00

Venticinque aprile di sempre

Continuo a pensare di non tramontar giovane,
e i miei morti son freddi solo di vecchiaia,
se ne vanno nel silenzio, come le stagioni.

Conosco le montagne solo per la neve,
e il freddo solo se scaldato, la preghiera
un incidente settimanale, la domenica.

Non conosco il nome dei miei padri e
quello dei miei figli non lo proteggo.

Viva, di questi tempi, per un sospiro del tempo,
e ancor mi meraviglia la mia sete e la rivolta,
le strade piene e colorate, le porte aperte,
le vite abbracciate, le minestre scaldate.

Irene Roncoroni

Incontro con Gianni Canova alla Feltrinelli di Como

2011-03-23T10:00:00.000+01:00

I cavalli sono troppo grossi

2011-03-10T23:36:00.003+01:00

I comunisti ammazzavano la gente

2011-02-22T12:31:00.002+01:00

Rassegna stampa

2011-02-13T15:27:00.002+01:00

Nel seguente articolo apparso sulla Provincia di Venerdì 11 Febbraio, il prof. Roncoroni ci cita con grande entusiasmo. Gliene siamo profondamente grati.

ArticoloRoncoroni

LEITMOTIV - GENNAIO 2011 - IL PORTO

2011-01-30T14:54:00.002+01:00

Abbiamo pubblicato l'ultimo numero di Leitmotiv su "Il Porto".

Potete trovarne copie presso tutte le biblioteche del Sistema Interbibliotecario Comasco, a Como presso il Punto Einaudi, la CDD, la Birreria35, la Libreria Mentana e altrove, e una versione in pdf nell'archivio che potete trovare su questo blog.

LEITMOTIV - OTTOBRE 2010 - IL LUOGO COMUNE

2010-11-08T13:01:00.003+01:00

Abbiamo pubblicato l'ultimo numero di Leitmotiv su "Il luogo comune".

Potete trovarne copie presso tutte le biblioteche del Sistema Interbibliotecario Comasco, a Como presso il Punto Einaudi, la CDD, la Birreria35, la Libreria Mentana e altrove, e una versione in pdf nell'archivio che potete trovare su questo blog.

Il prossimo numero avrà come tema "Il porto".

Invitiamo chiunque fosse interessato a partecipare a inviare il proprio articolo (saggio, racconto, recensione, poesia, vignetta, disegno, fotografia) entro il 20 novembre all'indirizzo e-mail giornaleleitmotiv@hotmail.it.

Prossimo numero di Leitmotiv

2010-09-20T22:43:00.004+02:00

Il prossimo tema del nuovo numero di Leitmotiv sarà "Il luogo comune".

Vi annunciamo già che sul prossimo Leitmotiv saranno presenti alcune importanti novità, che scoprirete solamente alla pubblicazione della rivista.

Invitiamo chiunque fosse interessato a partecipare a inviare il proprio articolo (saggio, racconto, recensione, poesia, vignetta, disegno, fotografia) entro sabato 25 Settembre - ovvero il prossimo sabato - all'indirizzo e-mail giornaleleitmotiv@hotmail.it.

Il baco del calo del malo

2010-07-20T13:02:00.011+02:00

Beato il paese che non ha bisogno di dire che Mangano non è un eroe.

L'ironia logora chi non ce l'ha

2010-06-29T16:13:00.007+02:00

Avevo intenzione di scrivere qualcosa sulla condanna in appello a sette anni di carcere al senatore Marcello Dell’Utri (PDL, già cofondatore di Forza Italia) per concorso esterno in associazione mafiosa, senza sorrisetto compiaciuto o battute che fanno ironicamente riferimento, ironicissime!, ai giudici comunisti o alla prossima carriera di ministro senza portafoglio di Dell’Utri. Mi sono letta un po’ di articoli e stavo ancora pensando a cosa scrivere, quando a un certo punto ho letto questo.

«Speriamo che Berlusconi adesso non faccia ministro pure lui». Ne nasce un botta-e-risposta con lo stesso Dell’Utri. «Ma che ci azzecca, come dice lui, ho già detto che non voglio fare il ministro», commenta da Palermo il senatore condannato. «Non fare il ministro ma scegliergli - aggiunge - è un lavoro ancora più bello e delicato». Replica Di Pietro: «Proprio come facevano i mafiosi una volta».

Allora, davanti a tutta questa ironia e contro-ironia a rimbalzo, mi è salito il male di vivere e ho messo giù questo post.

Meno due

2010-06-22T12:52:00.004+02:00

E poi dice che uno si butta sugli Ufo.

Padanietà

2010-05-29T14:16:00.003+02:00

Da: Matteo D'Antonio (olonesa@gmail.com)
sabato 29 aprile 2010 14.16.43
A: renzo_bossi@regione.lombardia.it

Oggetto: Padanietà

Egregio Consigliere Renzo Bossi,

Le scrivo in merito ad una notizia che apprendo ora. Mi è capitato di leggere, infatti, che il Presidente della Provincia di Bergamo, il leghista Ettore Pirovano, ha deciso di modificare lo stemma di Bergamo. Il cambiamento più evidente sarà quello cromatico dello sfondo che passerà ad un verdone Padania.

So che non è il Suo campo di competenza, e che è pressato da questioni molto più importanti delle quali occuparsi, ma conosco bene anche la Sua disponibilità, il Suo alto profilo morale e la Sua voglia di interessarsi a tutto ciò che La circonda. Le chiedo dunque, da cittadino ingenuo, se la volontà di molti dirigenti leghisti di rifarsi ad una identità padana del territorio tra le Alpi e il Po non snaturi le vere tradizioni culturali delle piccole comunità come, ad esempio, quella bergamasca.

Sicuro di una sua cortese ed attenta risposta,

Le porgo il miei migliori auguri per lo svolgimento di un ottimo lavoro in Regione Lombardia,

Cordiali saluti,

Matteo D'Antonio

P.S. Complimenti anche per la Sua acconciatura! Un vero taglio giovane per rappresentare i giovani!

Pulitzer II

2010-04-20T13:19:00.005+02:00

Da: Matteo D'Antonio (olonesa@gmail.com)
martedì 20 aprile 2010 13.30.43
A: info@propublica.org

Egregia Redazione di ProPublica.org,

mi congratulo con Voi per aver raggiunto il Premio Pulitzer. Sono molto contento che un riconoscimento così prestigioso sia stato assegnato ad un team con la Vostra politica editoriale e indirizzato al Web. Anche in Italia avremmo bisogno di un giornalismo siffatto.

Vivi complimenti,

Matteo D'Antonio

Pulitzer I

2010-04-15T13:07:00.002+02:00

Matteo D'Antonio scrive:

14 aprile 2010 alle 10:58

Gentile Michele Smargiassi,

leggo sempre con piacere i suoi interventi in questo blog. Le scrivo a proposito della fotografia di Mary Chind. Ha ragione, il Premio è stato assegnato grazie alla professionalità della fotografia. Ma, a mio parere, c’è di più: lo scatto vincitore possiede una stretta relazione con la storia dell’arte ed è in grado di richiamare addirittura il Giudizio Universale michelangiolesco. Il Pulitzer, quindi, sarebbe stato assegnato non solo grazie al sapiente svolgimento del mestiere da parte di Mary Chind, ma anche (e fortunatamente) all’alta formazione artistica della fotografa.

Cordialmente,
Matteo D’Antonio

______________________

Michele Smargiassi scrive:

14 aprile 2010 alle 16:54

@Matteo
Il parallelo col Giudizio di Michelangelo è azzeccato e le faccio i complimenti per l’acume. Ma quell’assonanza sta quasi tutta nell’occhio acuto di chi guarda l’immagine (in questo caso lei e, ora, anch’io). Dubito che la brava Chind abbia atteso per scattare che i corpi del drammatico evento coincidessero con la figurazione della Sistina. Sono propenso a credere, invece, che quell’accostamento colto abbia funzionato consapevolmente o inconsciamente in fase di selezione fra i numerosi fotogrammi che la fotografa ha sicuramente mitragliato. In ogni caso siamo di fronte alla “scoperta” di una forma significante e non alla sua deliberata programmazione (come poteva essere in una foto di studio). Tutto questo porta acqua al mulino che mi ossessiona un po’, ovvero: è la macchina fotografica che compone, più ancora che il fotografo. Grazie per il contributo
Il Fotocrate

Como chiude a mezzanotte

2010-04-14T13:25:00.006+02:00

Oggetto: Como chiude a mezzanotte

Da: Matteo D'Antonio (olonesa@gmail.com)
mercoledì 14 aprile 2010 13.32.13
A: Giorgio Gandola (lettere@laprovincia.it)

Egregio Gandola,

dopo essermi espresso contro l'abbattimento del muro sul lago, i miei amici già hanno intuito il mio appoggio alla proposta di chiusura dei locali comaschi a mezzanotte in punto. Il mio non è bastiancontrarianesimo, quanto piuttosto una rammaricata riflessione sullo stato delle cose nella cittadina lacustre. Non so quanto i concetti estetici de Il Ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde siano familiari alla giunta di palazzo Cernezzi (e qui sogghigno ripensando alle Grandi Mostre del Grande Dandy Gaddi), ma con puro intuito naïf gli assessori e il sindaco si apprestano a concretizzare quel che meno sarebbero in grado di realizzare volutamente: l'arte. «All art is quite useless», tutta l'arte è completamente inutile. Proprio come Como. Il provvedimento delle serrande cenerentoline smarca la cittadina da ogni tenace legame con l'utilità: nega con un sol colpo tutte le decisioni approvate per incentivare il turismo (altro sogghigno ripensando al brand “Como città del turismo”), ma allo stesso tempo non soddisfa una grossa fetta di cittadini (commercianti e giovani in primis). Como dev'essere una città dormitorio, Como è una città inutile. Como è arte.

Cordialmente,

Matteo D'Antonio

DEBORD 2010

2010-04-12T11:33:00.003+02:00

La profezia di Debord si è avverata. Con la crisi attuale, la società è ridotta a uno stato di passività derivante dalla progressiva mancanza di lavoro, e diventa vieppiù succube della dittatura dello spettacolo. La sostanziale unificazione di spettacolo concentrato (dittatura) e spettacolo diffuso (democrazia occidentale) nello spettacolo integrato, che troverebbe il suo massimo compimento nelle società francese e italiana, si è avverata. In misura maggiore in Italia, con il tycoon dei mass-media Berlusconi. La Francia ha conservato invece un legame con la sua eredità culturale, fatta di rispetto per l'intellettualità e anche per il marxismo, che le ha impedito di soggiacere totalmente alla cultura pubblicitaria, per quanto forte (vedi il ruolo di Séguéla per Mitterrand o di Carla Bruni per Sarkozy). Comune ai due paesi rimane il profondo condizionamento della forma-moda sul vivere quotidiano, e anche sui prodotti intellettuali, che Italia e Francia sono riuscite a imporre globalmente, anche ai paesi emergenti, negli anni '90. Il discorso sulla funzione della moda andrebbe approfondito per la sua doppia valenza di individuazione personale e di forte conformismo sociale.

È Berlusconi la maggiore incarnazione della dittatura dello spettacolo; purtroppo in nessun altro paese si è realizzata più compiutamente la profezia di Debord. Se gli antecedenti culturali di questa industria del condizionamento sociale possono essere ritrovati in Hollywood, e la produzione di consenso è ancora largamente influenzata da questi schemi nel governo americano, non si può dire però che là conti solo la promessa seduttiva di sesso, consumo e divertimento, come avviene nella Little Italy berlusconiana. Sicuramente Hollywood e il sistema dei mass media americani sono ancora grandi produttori di conformismo sociale, ma la politica non è totalmente asservita a uno svuotamento delle coscienze come da noi. Obama ha vinto promettendo una riforma dall'interno del sistema, la presa in carico dei suoi gravi problemi strutturali. Il problema è che a conti fatti ha venduto solo una speranza, che si è scontrata con il formidabile potere delle lobby. Anche il Nobel per la pace gli è stato assegnato sulle buone intenzioni: si premia una promessa, invece che una realtà. Si potrebbe allora parlare di progressismo fantasmatico del sistema, che toccherebbe anche il politically correct.

Ma Obama e l'America comunque hanno spiazzato gli europei rispondendo più rapidamente alla crisi del sistema, dal suo cuore. Là dove più forte era la contraddizione, più rapida è stata la risposta. Ma, come si sta vedendo, elusiva, perché non metteva in discussione il modello di sviluppo.

L'analisi di Debord, per quanto impressionantemente accurata negli esiti previsti, rischia sempre di degenerare in visione paranoica. La via d'uscita che aveva indicato era quella artistica: il Situazionismo. Con ciò intendeva la rottura del determinismo sociale attraverso l'arte, la festa, la contestazione, preconizzando il '68. Anche adesso, il fiorire dell'arte giovane rappresenta un tentativo di reazione, di reinvenzione del mondo. L'artista, se innovativo, è sempre un rivoluzionario, partendo dalla sua individualità, sulla sua pelle, il suo corpo. Ma lo spettacolo si combatte sia con la vita, che con l'arte e con la politica.

Se considerata dal punto di vista filosofico-politico, la visione di Debord si inscrive nel marxismo recente, con in aggiunta un determinismo totalizzante che non sembra lasciare scampo: l'unico modo di scalfire la dittatura dello spettacolo è creare le “situazioni”, momenti di rottura temporanea, di spontaneità. È evidentemente un continuatore della critica all'industria culturale della Scuola di Francoforte. Questo pensiero rivoluzionario prefigura le comunità eretiche, la liberazione della corporeità, ma riesce però a vederle solo come momenti temporanei; con la possibilità sempre in agguato di essere sussunti dallo spettacolo capitalistico. Forse si può spiegare questo limite con il fatto che, essendo egli stesso artista e regista, aspirava a quello spettacolo che criticava.

L'estrema risorsa di Debord, morto suicida nel 1994, è la mobilitazione totale, attraverso le “singolarità qualunque”, soggetti sociali nuovi protagonisti del mondo globalizzato, che però non hanno più un ruolo, una collocazione, che prefigurano le teorizzazioni negriane sulle nuove moltitudini rivoluzionarie, discorso che si concentra sull'attuale classe precaria e creativa.

Guido Ripamonti

G. E. Debord, Commentari sulla società dello spettacolo, Sugarco 1990. Ediz . originale: Lebovici, Parigi 1988

A Guido Monzino

2010-04-03T20:48:00.003+02:00

N.B. Da consegnarsi tra il 14 Marzo e il 15 Novembre, tra le ore 10 e le ore 18. I Martedì, i Sabati e le Domeniche ci si può recare all'indirizzo tramite l'accesso pedonale. Tutti gli altri giorni è possibile raggiungere l'abitazione grazie alla leggera imbarcazione posta nel Lido di Lenno.

Egr. Sig. Monzino Guido

Villa del Balbianello,

22016 Lenno (CO)

Italia

Como, Sabato 3 Aprile 2010

Gentile Guido Monzino,

ho deciso di stimarLa molto perché credo che persone come Lei non se ne vedano più in giro tra le valli lariane. Spero che un giorno Jessica possa possa lavorare come guida anche nelle visite alla mia modesta dimora. Per quell'occasione accenderò il riscaldamento al massimo.

Amichevolmente tuo,

Matteo D'Antonio

P.S. Bello anche il frigorifero nuovo!

Familismo amorale

2010-03-31T21:21:00.004+02:00

Egregio Renzo Bossi,

so che criticarla è come sparare sulla Croce Rossa, ma non posso fare a meno di chiedermi con che coraggio si sia candidato e accetti il posto di consigliere regionale. Lei è l'impietoso exemplum di come lo studio e la cultura vengano sviliti da un figlio di papà che a stento (al terzo o al quarto tentativo, purtroppo non sono riuscito a seguire per intero la sua telenovela scolastica) ha superato l'esame di maturità. A proposito: suo padre Umberto ha dichiarato che l'esperienza politica alla Regione le servirà da gavetta. Ma come può essere per lei una gavetta una campagna elettorale in una circoscrizione come quello di Brescia così legata alla figura del suo genitore? E da quando in qua un posto da consigliere regionale è semplice gavetta?

Mi auguro, almeno, che lei e il suo partito la smettiate di lamentarvi del clientelismo che regnerebbe nei salotti romani, perché proprio lei e la sua famiglia siete un caso tipico di familismo amorale descritto dal sociologo Banfield.

In fede,

Matteo D'Antonio

L'amore vince

2010-03-31T21:13:00.002+02:00

Nome: Matteo D'Antonio
E-mail: olonesa@gmail.com

Redazione di Corriere.it
Per comunicare alla redazione opinioni, domande e segnalazioni

Gentile redazione di Corriere.it,

ieri il titolo del primo articolo della Vostra home page recitava così: "Berlusconi: vince l'amore. Castelli e Brunetta ko". è un semplice caso?

Cordialmente,

Matteo D'Antonio

Intenzioni programmatiche

2010-03-31T09:09:00.003+02:00

Oggetto: Intenzioni programmatiche

Da: Matteo D'Antonio (olonesa@gmail.com)
mercoledì 31 marzo 2010 09.16.13
A: Giornale Leitmotiv (giornaleleitmotiv@hotmail.it)

Gentile redazione di Leitmotiv,

decido oggi - due giorni dopo gli sconfortanti risultati delle elezioni regionali 2010 - di esprimere le mie opinioni (pressoché tutte dissensi) a chicchessia attraverso missive firmate o anonime, per far meglio comprendere la sensazione di isolamento che un normale cittadino prova di fronte a tutte le istituzioni (e private, e pubbliche) e alla massa stessa dei cittadini suoi pari.

In fede,

Matteo D'Antonio

Assalto al potere in Lombardia

2010-03-25T10:32:00.003+01:00

Enrico De Alessandri, Comunione e Liberazione: Assalto al potere in Lombardia, BePress Edizioni, 2010.

Enrico De Alessandri, autore del saggio Comunione e liberazione: Assalto al potere in Lombardia si è assunto un compito gravoso: far da voce a un disagio diffuso, condiviso, figlio di una situazione, un contesto, noto ai più, ma apertamente denunciato da pochissimi. De Alessandri si assume l'onere di fare luce, esporre un noto ai più, un rimosso. Si sa, ma non si può dire. Il libro di De Alessandri è un pamphlet che finalmente viene a mostrare apertamente il funzionamento di una rete radicatissima di potere che dalla Presidenza della Regione Lombardia si espande, grazie a nomine e appalti, verso il mondo imprenditoriale, sanitario e scolastico della Lombardia, regione più ricca d'Italia. Da voce a quel "si sa" tante volte udito, mai espressamente denunciato. La rete di potere impersonificata da Roberto Formigoni, attuale presidente della regione Lombardia e attuale per la quarta volta candidato alla medesima presidenza, CL e il suo braccio imprenditoriale rappresentato dalla Compagnia delle Opere, ha assunto, negli ormai quindici anni di gestione formigoniana della regione, estensione enorme. Tramite uno scritto, pubblicato sul Corriere Della Sera il 7 giugno del 2005, alcuni esponenti dell'allora Forza Italia impegnati in regione (Podestà, Pisani, Fiori, Triscari, Colli) hanno denunciato apertamente l'influenza di Comunione e Liberazione, evidenziando come "Il ruolo e il potere che hanno assunto Formigoni e il sistema connesso di Comunione e Liberazione e della Compagnia delle Opere determinano la quasi totalità delle scelte politiche e amministrative, di fronte a un peso elettorale che non raggiunge un decimo dei voti di Forza Italia.". E' noto nei corridoi degli ospedali lombardi il detto "se non si è ciellini non si diventa primari", ed è il più evidente sintomo di un clima opprimente che costringe preventivamente al silenzio ogni tentativo di denuncia. Ciellini sono i vertici delle ASL, degli ospedali pubblici e i vertici delle Fondazioni. Esempio più eclatante quello del Niguarda di Milano dove le nomine dei primari provengono direttamente dal direttore generale Cannatelli, "ciellino e formigoniano di ferro", grazie alla nuova normativa che affida direttamente ai dg il potere di scegliere e nominare i primari. Il sistema si ritrova sviluppatissimo anche nell'assegnazione di appalti per lavori pubblici e nella società per azioni creata dalla regione, Infrastrutture Lombarde, attraverso la quale la Presidenza della Regione controlla tutti le concessioni in fatto di appalti, escludendo il Consiglio dalle decisioni in merito. Grazie a questo meccanismo si è potuto assistere, scrive De Alessandri, al consolidamento di un potere assoluto che influenza tutta l'attività della Regione, ottenuto nel nome di una minoranza facente parte di un gruppo religioso "decapitando, con una sistematicità degna di un Cromwell, i vertici della dirigenza regionale e sostituendoli con esponenti di Comunione e Liberazione", di cui Formigoni è il principale esponente politico in Lombardia. Si è così potuto assistere, e De Alessandri dimostra precisamente fatti, nomi e nomine, alla sistematica occupazione, da parte di esponendi di CL, dei principali gangli del potere in Lombardia, creando, tra l'altro, pericolose derive fondamentaliste. Anche qui il caso del Niguarda è emblematico: in virtù delle nomine cielline, tutti i ginecologi assunti presso l'ospedale milanese sono antiabortisti e obiettori e rendono così difficile l'applicazione della legge sull'aborto. De Alessandri fornisce altri esempi eclatanti, come quello relativo alla Cittadella della formazione di Crema, gestita dalla Fondazione Charis, facente parte di CL, per la quale la Regione ha stanziato 4,5 milioni di euro, a fronte dei 400 mila euro stanziati, invece, per il restyling di tutte le scuole pubbliche dell'intera provincia di Cremona. De Alessandri cita studi universitari (dell'università di Chicago, Padova e Trieste) redatti da eminenti cattedre di Sociologia e Storia delle Religioni che delineano per CL tratti di "setta" e "fondamentalismo". In Lombardia, grazie alla rete di potere precisamente messa in luce dal libro di De Alessandri, si è potuto assistere alla sistematica occupazione da parte di Comunione e Liberazione dei principali snodi del potere della regione, il cui fatturato raggiunge i 20 miliardi di euro. Una netta minoranza, nel nome di una comune appartenenza ad un movimento religioso dai tratti fondamentalisti ha potuto assumere il controllo di settori fondamentali della regione, quali la sanità, influenzandone apertamente il corretto funzionamento. La situazione si perpetua ormai da più di quindici anni. Enrico De Alessandri è stato Direttore del Centro Regionale Emoderivati della Lombardia e lavora attualmente presso l'Assessorato Sanità. Per aver pubblicato il libro che qui recensiamo ha subito la sanzione disciplinare della sospensione dal lavoro (cfr: http://milano.repubblica.it/dettaglio/attacca-cl-sul-web-sospeso-per-un-mese-br-sta-denigrando-la-regione-lombardia/1796093).

Philip Di Salvo

Children by the million sing for Alex Chilton

2010-03-18T02:52:00.004+01:00

Alex Chilton è morto questa sera. La notizia è stata data dal Commercial Appeal of Memphis e ha iniziato a circolare su internet, prima su Twitter, ma è stata confermata anche dal blog della redazione del NY Times poco fa. Alex Chilton aveva 59 anni e le cause del decesso sarebbero dovute a un attacco di cuore. La morte di Chilton sarebbe stata confermata anche da Jody Stephens, storico batterista dei Big Star, di cui Chilton era cantante, chitarrista e principale compositore. Alex Chilton è stato uno dei più geniali autori della storia della pop-music: con i Big Star ha fissato le fondamenta di un'intera estetica, contribuendo in maniera incalcolabile all'evoluzione del rock statunitense il quale, tutt'ora, risente massicciamente dell'apporto dato dalla scrittura di Chilton. I primi tre dischi dei Big Star (#1 Record, Radio City e Third/Sister Lovers), pubblicati tra il 1972 e il 1978, sono album capitali, tre capolavori assoluti che hanno fornito materiale musicale a generazioni di musicisti rock che li hanno seguiti: power-pop e indie-rock, per certi versi, sono concetti che nascono con i Big Star. Gli stessi R.E.M. e gli stessi Replacements hanno sempre considerato Chilton come il loro padre putativo. Alex Chilton era tornato sulle scene nel 1993 quando, accompagnato da Ken Stringfellow (dei Posies, poi collaboratore anche dei R.E.M.) e Jon Auert, aveva rimesso in piedi i Big Star, il cui ultimo disco in ordine di tempo, In space, risale al 2005. Lo scorso anno era stato pubblicato Keep an eye on the sky, cofanetto celebrativo in 4 cd contenente l'intera produzione dei Big Star. Alex Chilton si sarebbe dovuto esibire con i Big Star sabato prossimo nella sua città, Austin (Texas) all'annuale South By Southwest Festival. La notizia della morte di Alex Chilton ha gelato il sangue dell'ambiente musicale mondiale, a pochi giorni dalla scomparsa di Mark Linkous. Sono le 3 e 15 di notte e davvero non so più cosa scrivere.

C'è un brano dei Replacements che si intitola semplicemente Alex Chilton; dopo il secondo ritornello dice I never travel far, without a little Big Star. E questo basta.

Won't you let me walk you home from school?
Won't you let me meet you at the pool?
Maybe Friday I can
Get tickets for the dance
And I'll take you.

Won't you tell your dad, "Get off my back"?
Tell him what we said about "Paint it, Black".
Rock 'n Roll is here to stay
Come inside where it's okay
And I'll shake you.

Won't you tell me what you're thinking of?
Would you be an outlaw for my love?
If it's so, well, let me know
If it's "no," well, I can go
I won't make you.

Philip Di Salvo

E' morto Mark Linkous

2010-03-07T21:38:00.004+01:00

Mark Linkous, leader, fondatore e mente degli Sparklehorse si è suicidato ieri, 6 marzo 2010 con un colpo di pistola alla testa. Il suo nome era inscindibilmente legato a quello degli Sparklehorse, formazione di cui era l'unico membro stabile, leader e compositore. Con gli Sparklehorse, Linkous ha scritto alcuni dei dischi di cantautorato americano più belli degli ultimi quindici anni. Dedito ad una scrittura autoriale macchiata di sperimentalismo e alt-country, Linkous aveva iniziato a far parlare di sè nel 1995 con l'esordio Vivadixiesubmarinetransmissionplot, un piccolo capolavoro dell'indie-rock americano. A quell'album erano seguiti altri dischi importanti, tutti celebrati dalla critica e unanimamente riconosciuti come lavori di genio, soprattutto It's a wonderful life, risalente al 2001. Nel 1996, mentre era in tour insieme ai Radiohead, Mark Linkous tentò il suicidio una prima volta, ingerendo un mix di antidepressivi, alcol e eroina in una camera d'albergo a Londra: si salvò ma le conseguenze del mix di sostanze gli causarono una paralisi temporanea durata sei mesi. Giusto qualche giorno fa era rimbalzata in rete la notizia che l'ultimo lavoro degli Sparklehorse, Dark night of the soul, nato da una collaborazione tra Linkous, David Lynch e Danger Mouse, sarebbe stato ristampato dopo le dispute con la EMI che ne avevano ostacolato la pubblicazione lo scorso settembre. Ricordiamo Mark Linkous con uno dei brani più belli dei suoi Sparklehorse, Someday I will Treat You Good.

Carriole

2010-03-01T12:30:00.002+01:00

L'Aquila, 28/2/10

Sanremo 2010: il pagellone

2010-02-20T11:20:00.009+01:00

Arisa – Malamorenò

Contrariamente ad altri artisti in gara, se non altro, ha il pregio di avere un’immagine ben definita. Orrenda, ma ce l’ha. E poi scusate, ma ogni volta che Arisa viene annunciata sul palco non posso non pensare ai Sepultura che fanno Arise e ogni volta lo shock è troppo forte. Voto: 5.

Malika Ayane – Ricomincio da qui

Ha il merito di non piegarsi alle logiche talent-show ormai imperanti al Festival. Ha personalità e un pezzo radiofonico e onesto che si fa ascoltare. Tifiamo per lei. Voto 6.

Simone Cristicchi – Meno male

Solito polpettone social-impegnato da quattro soldi ora persino imbastito su un pezzo rock-stupidino tragicomico che non fa ridere nessuno. A questo punto meglio Checco Zalone, se non altro sai cosa stai ascoltando. Voto 3.

Toto Cutugno - Aeroplani

Un italiano. Un italiano vero. Pertanto: Voto 4.

Nino D’Angelo – Jammo jà

Nessuno se n’è accorto, uscito subito alla prima serata. Bene così. Voto 3.

Noemi – Per tutta la vita

Tra tutti i fuoriusciti dai talent-show di varia natura è forse la migliore. Il pezzo funziona e se lo incontri in radio non cambi frequenza, anche se ricorda pericolosamente un brano di Mina. Voto 6.

Irene Grandi – La cometa di Halley

Bianconi II la vendetta. Forse abbiamo capito quali siano le reali ambizioni dei Baustelle. Il pezzo scorre via senza lasciare particolari tracce, ma dura poco e non ammorba. Voto 5.

Fabrizio Moro – Non è una canzone

Tremendo. Il pezzo è una taroccata reggae frammista al momento rock finale che grida vendetta. Il testo è una nenia di ribellismo giovanile qualunquista. Ha anche il demerito di riportare in superficie uno dei peggiori relitti anni ’90, che speravamo sepolto per sempre nel dimenticatoio: Jarabe De Palo. Voto: 1.

Irene Fornaciari feat. Nomadi – Il mondo piange

Immagine stracciona-hippie impresentabile, raccomandata da cotanto padre: e il mondo piange. Quanto ai Nomadi: sempre peggio. Voto 2.

Povia – La verità

Vaffanculo. Voto 0.

Pupo, Emanuele Filiberto – Italia amore mio

Probabilmente la cosa peggiore mai prodotta dacché l’uomo cammina in modo eretto. Dopo l’improbabile trio Pupo-Paolo Belli-Youssou N’Dour dello scorso anno, ecco il Principe di Savoia. A questo punto per il 2011 aspettiamoci di tutto: i Metallica, la D’Addario, Mons. Milingo. L’intero peggio italiano condensato in un solo brano, atroce. C’è persino la pacchianata finale con il tenore. C’è persino Marcello Lippi. Ci si chiede perché alla fine non parta il coro “Duce! Duce!”. Voto: 0.

Enrico Ruggeri – La notte delle fate

Dai Enrico, va bene anche così. Ma perché continui ad andarci? Sanremo mena sfiga. Voto 5.

Valerio Scanu – Per tutte le volte che

Sembra un brano tratto da una colonna sonora della Disney, tipo Il Re Leone. Alla fine ne ricorderemo solo i capelli: In tutti i modi, in tutti i luoghi, in tutti i laghi, in tutto il mondo e l’universo che ci insegue. Voto: 3.

Sonohra – Baby

I fratelli minori che non vorresti mai. Voto: 2.

Marco Mengoni – Credimi ancora

Ha la voce, ma la personalità di un volantino gettato al vento. Continua ad accettare brani insulsi e questa immagine glam che gli hanno cucito addosso. Ma se l’anno scorso ha vinto Marco Carta, abbiamo già capito a chi tocca a sto giro. Che a pensar male si fa peccato ma talvolta bla bla bla. Voto: 4.

Philip Di Salvo

E' uscito il nuovo numero di Leitmotiv

2010-02-17T21:09:00.003+01:00

E' uscito oggi, in tiratura di mille copie, il nuovo numero di Leitmotiv, il cui tema è "Il corpo".

Come da tradizione per la rivista, il tema è affrontato in varie direzioni, con recensioni, articoli e racconti. Questo mese parliamo di: volti sugli euro, i cartoon di Hanna & Barbera, il rock degli Jesus Lizard, la morte di J.D. Salinger, consumismo e Anna Politkovskaja. Inoltre racconti "corporali" ispirati alla cronaca, poesie e elzeviri tematici.

Leitmotiv si può trovare a Como e provincia nei prossimi giorni nei punti di distribuzione soliti:

Biblioteca Comunale di Como, Libreria Mentana, Casa Del Disco, Birreria 35, Punto Einaudi, Renata Music, Pub Amandla (Cermenate), Bar Natta, Biglietteria Teatro Sociale, Libreria Del Cinema, Circolo Arci Xanadù, Ass.ne Carducci, Conservatorio G. Verdi, Informa Giovani.

E a breve nelli biblioteche di: Nesso, Zelbio, Lipomo, Cernobbio, Blevio, Brunate, Lezzeno, Liceo Volta Como, Centro Studi Peretta, ITIS Magistri Comacini, Musei Civici di Como.

Viva Giacometti

2010-02-05T21:08:00.003+01:00

HENRI CARTIER-BRESSON, Svizzera. Regione dei Grigioni. Villaggio di Stampa. Il pittore e scultore svizzero Alberto GIACOMETTI, nella sua casa, 1961. (Dall'archivio Magnum).

Alla faccia di Pablo. Viva Alberto.

La "500" che ho comprato per te

2010-01-04T23:50:00.004+01:00

Nel febbraio-marzo 1983, io non ero ancora nella pancia della mamma, l'Unione Sovietica resisteva assieme al muro di Berlino e l'Italia, che aveva da poco vinto i Mondiali, guardava la enne edizione del Festival di Sanremo.

Amedeo Minghi salì sul palco dell'Ariston per la categoria "giovani", ma sembrava già vecchio (o comunque era tale e quale a oggi). Tra l'altro, Amedeo Minghi non mi è mai piaciuto, ma nel corso della kermesse eseguì un brano oggettivamente bello: "1950", anche noto come "Serenella". Il testo racconta con poesia una bella storia d'amore ambientata nell'immediato dopoguerra italiano: "la radio trasmetterà la canzone che ho pensato per te e forse attraverserà l'oceano lontano da noi. L'ascolteranno gli americani che proprio ieri sono andati via e con le loro camicie a fiori colorano le nostre vie...". Con un'intensa interpretazione, Minghi propose una canzone al contempo storica, civile e d'amore, dipinse l'Italia della Liberazione che, passionale e sanguigna, aveva voglia di rinascere dalle ceneri della seconda guerra mondiale: "Serenella, io voglio un bambino".

Oggi è appena iniziato il 2010: mia mamma ripete continuamente di trovarmi un posto fisso con i concorsi pubblici, Obama ogni tanto somiglia a Bush e l'Italia spera di vincere i Mondiali per la seconda volta consecutiva.

Qualche sera fa, durante l'ennesima cena natalizia in famiglia, ho riconosciuto le note della canzone e la voce dell'autore nel sottofondo del nuovo spot Fiat "500". Aguzzando le orecchie, ho avuto l'impressione che le parole fossero state modificate ad hoc. Mi sono detto: "Non è possibile: forse il capitone è avariato e ha alterato le mie percezioni oppure le quantita eccessive di zampone e lenticchie mi hanno ostruito i padiglioni auricolari oppure il pandoro mi ha ricoperto e ovattato le sinapsi. Ho aspettato tre giorni, giusto il tempo di digerire, e ho appurato che il testo è effettivamente cambiato: "Serenella avremo un bambino...crescerà in mezzo a quei colori delle capotes aperte verso il cielo...La nave trasporterà la 500 che ho comprato per te, la guideranno gli americani, lo faranno con sentimento e verso il mare la 500 ci porta via".

Che tristezza. La musica che si appiattisce a pura operazione di marketing mi fa inorridire. Amedeo, perchè l'hai fatto? Avevi bisogno di soldi? Aspetta, fammi controllare, forse ho 20€ in tasca. Ma come: hai azzeccato due o tre canzoni in tutta la carriera e hai pure la faccia tosta di venderti la migliore? Perchè non hai rovinato "Vattene amore"? Tanto "trottolino amoroso dudù dadadà" non può peggiorare ulteriormente. Scusa, il tuo genio creativo non è riuscito a partorire un nuovo pezzo dedicato alla Fiat? Volendo, si poteva anche inciderne il ritornello sulla fiancata della Duna. Amedeo, perchè l'hai fatto?

Francesco Carrubba

Il miracolo del predellino

2009-12-14T11:25:00.004+01:00

PREMESSA: Stigmatizzo totalmente qualsiasi tipo di atto violento. Con questo raccontino, non riporto necessariamente la verità dei fatti. Intendo solo sdrammatizzare l’accaduto, pur insinuando – lo ammetto – qualche legittimo sospetto e azzardando un paio di previsioni future.

È la sera del 13 dicembre e S. Berlusconi - nel senso di San Berlusconi - ha appena tenuto un celestiale comizio sotto il Duomo tirato a lucido della sua fedele Milano, proprio accanto all’albero di Natale più alto e illuminato del mondo, in una piazza gremita e adulante, fatta eccezione per quei miscredenti - 400 secondo i dimostranti, 4 secondo la questura - che l’hanno contestato e che Lui ha prontamente zittito con la sola imposizione della mano. L’occasione è il lancio della campagna di tesseramento al Popolo delle Libertà: non è chiaro come mai le iscrizioni vengano aperte soltanto a più di due anni di distanza dalla nascita del partito, ma tra i presenti si è sparsa la voce che forse si può approfittare del pacchetto completo, accaparrandosi in un colpo solo la tessera politica, l’abbonamento annuale del Milan, il decoder di Mediaset Premium e una notte a Palazzo Grazioli con una selecao di escort e veline.

Subito dopo il discorso - un’omelia dedicata alla redenzione dei giornali che hanno perduto la retta via, alla trasmutazione delle maledette toghe rosse in simpatici costumi da Babbo Natale e alla moltiplicazione dei panettoni e dello spumante per tutti -, il Premier si è avviato tra gli applausi verso l’auto, ha camminato tra due ali di folla in estasi e ha benedetto i discepoli con un rametto d’ulivo in un’atmosfera gioviale, indorata di Spirito Santo. Come faceva John Lennon prima di morire assassinato all'ingresso del Dakota Building di New York, Silvio – recentemente eletto “Rockstar del 2009” dalla rivista Rolling Stone Italia – ha stretto mani e firmato autografi. Manca poco ormai all’orario in cui vanno in onda i principali Tg nazionali della prima serata e, per un’incredibile serie di congiunture astrali, i 15 bodyguards, i poliziotti e gli uomini della sicurezza si sono distratti all’unisono, tutti nel medesimo istante cruciale; così all’improvviso, mentre curava l’anima e lo spirito di un suo devoto, Silvio è stato colpito al volto da una terrificante arma contundente: un souvenir in miniatura del duomo, una statuetta da tortura, munita di gugliette micidiali e di un’infingarda madonnina sulla punta. Subito dopo l'aggressione, di cui non esistono immagini chiare, Berlusconi si è coperto - o nascosto - il volto con un sacco nero della spazzatura: probabilmente, tra le centinaia di persone che lo circondavano, nessuno aveva un fazzoletto di carta o di stoffa, ma qualcuno si era portato dietro la busta della pattumiera, chissà forse per ricordare a tutti che i rifiuti in Campania non ci sono più grazie a Lui.

In quei momenti drammatici, durante i quali la Nazione tutta è rimasta sospesa - come si resta in spasmodica attesa sulle montagne russe nei secondi subito precedenti la discesa in picchiata -, il Cavaliere ha barcollato con il viso macchiato di sangue; la scorta l’ha preso e trascinato al sicuro nell’auto blindata. Ma Berlusconi si è subito riavuto – per noi uomini e per la nostra salvezza, al terzo minuto è risuscitato secondo il copione -, si è issato sul leggendario predellino e, guardando la sua moltitudine di pecore smarrite, ha fatto un cenno di rassicurazione con la mano. Poi, si è riaccomodato nei sedili posteriori, vicino al finestrino, con il volto tumefatto a favore di telecamera, un’inquadratura degna delle sceneggiature a orologeria del miglior Kubrick.

Intanto, stranamente l’assalitore non si è comportato da vero assalitore: dopo il folle gesto, è rimasto inverosimilmente pietrificato, permettendo alle forze dell’ordine di fermarlo immediatamente e al ministro della Difesa Ignazio La Russa di vestire il saio del Salvatore nel dire «Ho corso con gli agenti di polizia per allontanare l'aggressore, che rischiava un possibile linciaggio». È Massimo Tartaglia, un ingegnere 42enne: è in cura da 10 anni per problemi mentali, non è un attivista politico, è sconosciuto alla Digos e a chiunque altro, almeno finché le televisioni di Raiset non lo renderanno famoso, chissà magari per i suoi quadri che si illuminano al ritmo di musica. In tasca ha una bomboletta di spray urticante anti-stupro al peperoncino: forse temeva che, in mezzo alla calca, il Cavaliere in visibilio lo scambiasse per una velina e se lo ingroppasse.

Berlusconi è stato portato di corsa all’Ospedale San Raffaele, dove i medici hanno diagnosticato addirittura un graffio al labbro inferiore: il Premier avrebbe chiesto che il taglietto fosse tenuto sotto stretta osservazione per almeno 24 ore dalle due infermiere più avvenenti della struttura. Per prevenire un’eventuale infezione, i primari l’hanno sottoposto alla tac, alla risonanza magnetica, ad una lozione per la ricrescita dei capelli, allo sbiancamento dei denti, ad una seduta di massaggi shiatzu, ad un trattamento del miglior visagista in circolazione e infine al restauro del lifting che nella concitazione della rissa aveva leggermente ceduto.

A Emilio Fede, subito accorso al santo capezzale, ha confessato: «Sono miracolato, un centimetro in più e avrei perso l'occhio». Poi ha aggiunto: «Sono amareggiato per questa campagna di odio nei miei confronti. Questo è il frutto di chi ha voluto seminare zizzania. Quasi me l'aspettavo...». Se l’aspettava: infatti, dovrebbe avere già pronto il discorso con cui, nei giorni sotto Natale, magari con un cerottino vicino alla bocca, regalerà il perdono al figliol prodigo e assolverà i suoi peccati, mostrando agli occhi e alle telecamere di tutto il mondo l’uomo generoso e magnanimo che è. E se il sermone non fosse ancora pronto, il Premier ora ha a disposizione due settimane di prognosi per affinarlo e per pensare a come gestire il nuovo consenso popolare, che dopo l’insospettabile aggressione è tornato magicamente ai massimi storici.

Francesco Carrubba

Leitmotiv: Novembre, Dicembre e Gennaio

2009-12-13T22:33:00.003+01:00

Mentre il numero di Novembre/Dicembre su "Il trucco" è in distribuzione già da qualche giorno, Leitmotiv sta preparando l'uscita di Gennaio dal titolo: "Il corpo".

Scrivete i vostri contributi, possibilmente entro domenica 20, e inviateli a giornaleleitmotiv@hotmail.it.

Vi ricordiamo che le copie del nostro giornale sono disponibili nei seguenti punti di distribuzione:

- Punto Einaudi
- Birreria 35
- Pub Amandla (Cermenate)
- Casa Del Disco
- Renata Music
- Circolo Arci Xanadù
- Libraccio
- Libreria Del Cinema
- Libreria Mentana
- Central Perk
- Cioccolateria
- Informa Giovani
- Caffè Natta
- Ultimo Caffè
- Nerolidio

E nelle biblioteche di:

- Como
- Blevio
- Brunate
- Cernobbio
- Lezzeno
- Lipomo
- Zelbio
- Nesso
- Como Liceo Volta
- Como Musei Civici
- Como Peretta
- ITIS Magistri Cumacini
- Società Archeologica

La Redazione

L'altra faccia (ritoccata) della medaglia

2009-11-29T16:53:00.004+01:00

(Un anticipo del numero in imminente uscita cartacea dedicato a Il Trucco)

Daniela Santanchè è una vera conservatrice e lo si evince sia dalle sue posizioni politiche, sia dalle sue scelte estetiche. La leader del “Movimento per l’Italia”, infatti, è salita agli onori delle cronache in seguito alla vicenda Sanaa del 15 Settembre scorso, quando, nella provincia di Pordenone, una giovane di origine marocchina è stata brutalmente uccisa dal padre a causa della frequentazione di un ragazzo italiano più grande di lei. La Santanchè a tal proposito ha dichiarato: «Si impedisca alle donne di entrare con il burqa al velodromo Vigorelli di Milano ed in tutti gli altri luoghi in occasione dei festeggiamenti della fine del Ramadan». Il nesso tra le parole della politica ed i fatti mi sfugge. Tuttavia, bisogna riconoscere all'esponente de “La Destra” una certa perseveranza, essendosi da sempre battuta perché fosse vietato alle donne islamiche di portare il velo che copre loro integralmente il viso. La Santanchè si appella prevalentemente all'articolo 5 della legge 152 del 1975 che impedisce di rendersi irriconoscibili in occasione di manifestazioni pubbliche.

Ripercorriamo un attimo la storia della politica, riportata generosamente anche sul suo sito www.danielasantanche.com. Daniela, prima di diventare una politica di successo, si sposò molto giovane con un chirurgo estetico dal quale prese anche l'attuale cognome. Ancora prima delle nozze era già ricorsa alla chirurgia plastica per aggiustare quel naso che a suo dire non la faceva stare bene, le dava fastidio. Ecco qui una prima incongruenza: se la Santanchè non ammette la possibilità che le donne musulmane indossino il burqa perché le renderebbe irriconoscibili, è giusto ricorrere alla chirurgia plastica per modificare parti del proprio viso, per cambiare i propri connotati somatici che ci distinguono dagli altri? Certo, a livello giuridico il problema non si pone: la chirurgia estetica non è vietata e quindi chiunque può farne ricorso quante volte vuole. Eppure, a livello di principio, mi pare che scagliarsi contro il burqa perché non permette di distinguere la persona coperta contrasti con la scelta di ricorrere alla chirurgia estetica, che ha lo stesso effetto del velo. (La questione a questo punto sarebbe: l'identità di una persona si percepisce dal suo viso?).

Andiamo avanti con la biografia. Daniela Santanchè divorzia, ma ha già avviato una brillante carriera da imprenditrice e qualche anno dopo si consacrerà alla politica. È stato già detto all'inizio di questo articolo: è una conservatrice. Dal punto di vista politico, ma anche da quello estetico. Infatti, il suo viso molto tirato e la sua pelle liscia e lucida fanno trasparire altri ricorsi alla chirurgia plastica da parte della nostra. A Daniela Santanchè, come a molti di noi, non piace invecchiare. Allora decide di cercare di rimanere così com'è, di fermare il tempo. In questo senso è una vera paladina della conservazione, da far invidia a Tutankhamon. Ma è giusto pensare di poter riportare il nostro corpo a quello che era? Non si rischia piuttosto di materializzare solamente un'immagine che si ha di se stessi? Si ritorna sempre a porsi domande sulla propria identità, che è l'oggetto fondamentale della discussione. Il corpo è parte fondamentale di noi stessi e continuare a modificarlo equivale a celarlo, a spossessarlo delle sue caratteristiche peculiari. Modificare le sue evoluzioni naturali vuol dire astrarlo e renderlo un elemento distante da noi stessi, un qualcosa che smette di appartenerci. Logicamente questo discorso non contiene alcuna implicazione morale: si ragiona solo sulle conseguenze di alcuni comportamenti. E gli esiti non sono affatto scontati: se il burqa, che rinvierebbe ad una certa idea di identità musulmana, priva la donna di una propria personalità, il lifting, che forse si pone come contraltare occidentale al velo islamico, non porta allo stesso risultato?

Matteo D'Antonio

Zeitgeist - Inertia creeps

2009-11-11T19:56:00.002+01:00

Massive Attack, Palasharp (Milano), 8/11/2009

Milano, l'amore e Dio

2009-11-04T01:08:00.004+01:00

Sapessi com'è strano essere un tossicodipendente di Milano. Fino a 10 anni fa Edda, alias Stefano Rampoldi, cantava con i Ritmo Tribale, i progenitori degli Afterhours, poi ha smesso perchè si drogava troppo. Ora di mestiere fa il muratore e tra un ponteggio e l'altro ha inciso 12 perle.

Quando canta, ha una voce che si fa uomo, donna e neutro, che si fa ora adulta ora bambina, graffio e piuma, dialetto del Nord e accento del Sud, parola storpiata e versaccio incomprensibile, fulmine e sospensione, coltellaccio e carezza, urlo e sussurro. Tanto che una chitarra acustica basta e avanza.

I testi di questo album "Semper biot" (sempre nudo) sono deliranti al punto giusto. L'amore è corpo, violenza e sesso. L'amore è preghiera, disperazione, dolore, attesa e caduta. L'amore si spoglia, poi ti ammazza e ti finisce, perchè l'amore viene solo per uccidere. L'amore è un marito pazzo, è "gelosità" e promessa, l'amore è scoparsi la felicità. L'amore ti affetta e ti cucina. L'amore è facile, vedente, profondo e gaudente. L'amore è fare l'amore. L'amore è deficiente, semi-adolescente e innamoramento. L'amore è culla, l'amore è bellissimo. All'amore non c'è rimedio.

Milano è un intreccio di lingue, inflessioni, vergini e suorine, indifferenza, lavoro e panettoni.

Essere Dio è una cosa facile, amare Dio è una cosa inutile. Dio è fango e scomunica, Dio è ateo, perchè madonnine e madri non ce ne sono.

La stanza è una voragine, la casa è ballare in cucina fra sacchi di farina e solitudine. Poi, c'è Stefano un personaggio italo-argentino, solo e inutile che sogna, si fa schifo, cerca qualcosa, è nato e morirà senza denti, si perde mentre va all'Ikea e si chiede quand'è che andrà in Inghilterra. Scopritelo se lo trovate.

Adesso è mattina presto, ma stasera Edda urla al Magnolia di Milano. Io purtroppo ci vado solo se piove. Ma se il tempo sarà clemente, andateci voi e poi ditemi com'è stato.

Francesco Carrubba

Leitmotiv di Novembre: "Il trucco"

2009-10-26T23:25:00.011+01:00

Dopo il grande consenso ottenuto dal numero su "La città murata" , Leitmotiv sta preparando l'uscita di novembre dal titolo: "Il trucco".

Scrivete i vostri contributi, possibilmente entro la fine della settimana, e inviateli a giornaleleitmotiv@hotmail.it.

Vi ricordiamo che le copie del nostro giornale sono ancora disponibili nei seguenti punti di distribuzione:

- Punto Einaudi
- Birreria 35
- Pub Amandla (Cermenate)
- Casa Del Disco
- Renata Music
- Circolo Arci Xanadù
- Libraccio
- Libreria Del Cinema
- Libreria Mentana
- Central Perk
- Cioccolateria
- Informa Giovani
- Caffè Natta
- Ultimo Caffè
- Nerolidio

E nelle biblioteche di:

- Como
- Blevio
- Brunate
- Cernobbio
- Lezzeno
- Lipomo
- Zelbio
- Nesso
- Como Liceo Volta
- Como Musei Civici
- Como Peretta
- ITIS Magistri Cumacini
- Società Archeologica

La Redazione

Ho letto un libro che... appassionati lettori raccontano

2009-10-23T13:14:00.008+02:00

Sabato 24 ottobre, dalle 16.30 alle 18.30, presso la biblioteca comunale di Como in piazzetta Venosto Lucati, ritorna la manifestazione “Ho letto un libro che…appassionati lettori raccontano”, promossa per il secondo anno dalla biblioteca, comune di Como e assessorato alla cultura e organizzata dall’associazione culturale Leitmotiv.

Gli appassionati lettori avranno una decina di minuti per parlare di un libro: leggendone dei passaggi, raccontando come sono arrivati a leggerlo o la storia che lo contraddistingue rispetto agli altri che hanno sullo scaffale. Dalla raccolta di racconti al romanzo, attraverso il saggio filosofico, fino al libro pop up, alla seconda edizione parteciperanno Giulia Parini Bruno, Elisabetta Broli (L’Ordine), Riccardo Conti (Exibart), Paola Pioppi (Il Giorno), Lorenzo Canali (CiaoComo Radio) e Alessio Brunialti (La Provincia) insieme alla professoressa Vanna Glauber Petrilli e a quattro dei redattori del mensile tematico Leitmotiv, oltre ai volontari provenienti dal pubblico di sabato, tempo permettendo.

“Ho letto un libro che… appassionati lettori raccontano” fa parte della rassegna “Ottobre piovono libri”, la campagna nazionale di promozione della lettura promossa dal Centro per il Libro e la Lettura della Direzione Generale per i Beni Librari, gli Istituti Culturali ed il Diritto d'Autore del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, in stretta sinergia con la Conferenza delle Regioni e delle Province Autonome, l'Unione delle Province d'Italia e l'Associazione Nazionale Comuni Italiani. Giunta alla terza edizione, “Ottobre piovono libri” vede l’organizzazione durante il mese di ottobre di un calendario di eventi in tutta Italia.

Lo "stravagante" giudice Mesiano

2009-10-17T13:35:00.007+02:00

Sotto la guida sapiente del prode Claudio Brachino, i giornalisti di regime di “Mattino 5”, programma mattiniero di approfondimento che non si sa bene cosa approfondisca nel senso che di profondo c’è solo lo sdegno che si prova nel momento in cui malauguratamente lo si guardi, hanno pedinato (letteralmente pedinato) di nascosto Raimondo Mesiano, uno dei giudici del Tribunale di Milano che nel caso “Mondadori” ha condannato Fininvest a pagare 750 milioni di euro facendo prendere un coccolone a Papi, il quale ancora oggi non riesce a capacitarsi che una parte della giustizia italiana continui a funzionare in maniera imparziale e in difesa della Costituzione. Il servizio, andato in onda su Canale 5, documenta il giorno libero del magistrato.

http://www.youtube.com/watch?v=tYg9JEVSMCA

In effetti, è inaccettabile. Come può "giudicare" in maniera oggettiva un uomo che nel suo giorno libero va dal barbiere? Ma stiamo scherzando...Un uomo che - pensate - si siede su una panchina? Un uomo che si ferma al semaforo? (A Milano, a Napoli, a Catania e in tutta Italia, chi si ferma al semaforo - a piedi o in macchina - è sempre guardato con sospetto) Un uomo inconcepibile, che si accende una sigaretta? Un uomo, poi, “stravagante e strano” al punto da indossare calzini azzurri? Nel commento al servizio, l’illuminato editorialista comasco Alessandro Sallusti non ha avuto la bontà di spiegare alle casalinghe, ai pensionati e ai milioni di telespettatori italiani che i giudici, per essere persone perbene, dovrebbero andare a escort, pippare di coca e organizzare festini, come fanno tutti.

Francesco Carrubba

La politica dei Cittadini

2009-10-09T13:19:00.005+02:00

I due consigli comunali aperti al pubblico e trasmessi in diretta tv (lunedì 5 e giovedì 8 ottobre scorsi) hanno senz'ombra di dubbio un merito, forse non pratico, dato che le decisioni in merito alla questione paratie sono state rinviate a nuova data per via dei numerosi interventi dei consiglieri, ma certamente politico, e nel senso più pieno del termine. Hanno mostrato ai cittadini, hanno avvicinato i cittadini a quella cosa un po' oscura che è la politica locale. Hanno mostrato come essa si svolga, cosa sia, chi la faccia e quali siano i suoi ruoli. Hanno fatto scoprire ai cittadini di Como cosa la politica può essere, cosa la politica è. Hanno fatto riscoprire agli abitanti di essere anche Cittadini, hanno evidenziato come la politica sia, prima di tutto, non solo uno schieramento di parti contrapposte, ma partecipazione. Hanno scoperto come l'amministrazione del Comune li riguardi da vicino al pari della politica nazionale, con cui, paradossalmente, è più facile venire in contatto. Hanno scoperto, tardivamente, come è da tradizione cittadina, come quella politica così spesso disprezzata, svilita, sia in realtà parte integrante del vivere comune, dell'essere parte di una città. Hanno scoperto, questi novelli Cittadini, dopo anni di torpore, che la loro partecipazione non solo conta, ha un peso, ma è il fondamento di quello di cui i consiglieri vanno a discutere. Serviva un muro che oscura il lago, il paradosso più assurdo per una città che fa del suo paesaggio la principale fonte di attrattiva, si è dovuti arrivare forse fin qui per risvegliare le coscienze dei Cittadini, ma forse è successo e forse la cittadinanza di Como inizierà a riflettere anche sulle sue passate assenze. Hanno scoperto che partecipare in prima persona alla politica locale non solo è possibile, ma è - accidenti! - normale. Ovvietà, può darsi, ma ovvietà che è bello vengano riscoperte nuovamente. Lunedì scorso circa duecento persone affollavano Palazzo Cernezzi per seguire in prima persona i lavori del Consiglio. Hanno forse scoperto, i Cittadini di ogni colore, che quei nomi spulciati superficialmente sui quotidiani locali, sono volti e sono parole: hanno scopero che possono essere ottimi amministratori, tecnici puntigliosi, eccellenti oratori, o politici scadenti e inadeguati. Hanno scoperto magari la differenza tra un consigliere e un assessore, tra la maggioranza e l'opposizione. Hanno applaudito e urlato, hanno contestato e approvato. Hanno scoperto, magari, che la politica non è solo colore e militanza, ma prima di tutto Vita attiva, che si può essere avversari politici, scontrarsi e accusarsi, ma si è, tutti, prima di tutto Cittadini. Uno status, quello di Cittadino, che non piove dal cielo, ma cui si ha diritto. Uno status che è bene ricordarsi di avere, difenderlo, mostrarlo con orgoglio e, ogni tanto, guadagnarsi sul campo.

Philip Di Salvo

Se il comune insonorizza la libertà di stampa

2009-10-06T00:31:00.002+02:00

Sabato scorso, 3 ottobre, alle 15 e 30, si è tenuta anche a Como la mobilitazione per la difesa della libertà di stampa e di informazione. In appoggio alla manifestazione nazionale indetta a Roma dalla FNSI, anche a Como si è tenuto un presidio in Via Cesare Cantù, di fronte al Liceo Classico Alessandro Volta, cui ha preso parte un folto numero di cittadini comaschi. La presenza di un gruppo musicale, la Nowhere Band, nel bel mezzo del suo concerto a pochi passi dal banchetto degli organizzatori della manifestazione ha da subito incuriosito i convenuti. Ipotesi prima: il concerto è contorno della manifestazione, i Beatles piacciono a tutti e alla libertà di informazione sono sempre stati favorevoli; ipotesi seconda: il concerto non c’entra nulla con il presidio, ma finirà certamente prima degli interventi dei promotori della manifestazione; ipotesi terza: il concerto non c’entra nulla con la libertà di stampa e qualcuno in comune ha fatto un pasticcio. I componenti della band hanno confermato di aver ottenuto tutti i permessi da parte di Palazzo Cernezzi per organizzare il loro set: gli strumenti, infatti, sono alimentati dalla corrente di un esercizio commerciale che ha organizzato il concerto come occasione promozionale nel momento di massima affluenza di persone nel centro città, il sabato pomeriggio. Tutto in regola e tutto più che legittimo. La concomitanza e la vicinanza del concerto con la manifestazione per la libertà di stampa, però, dev’essere sfuggita a qualcuno in comune o quanto meno non ha destato nessun tipo di perplessità. La Nowhere Band ha poi concesso dieci minuti, in cui hanno interrotto il concerto, agli organizzatori della manifestazione per consentire gli interventi previsti. Non è stato però possibile, per via della musica, collegarsi via internet con Piazza Navona a Roma ed è stato impedito, come invece era originariamente previsto, al microfono di essere lasciato aperto per l’intervento libero dei cittadini. La buona riuscita della manifestazione è stata di fatto compromessa. E’ legittimo allora chiedersi se tale disguido sia solamente sintomo dell’improvvisazione e dell’arroganza dell’attuale amministrazione comunale o se si tratti di un chiaro segnale di fastidio nei confronti dei contenuti e delle sigle aderenti al presidio per la libertà di stampa e informazione. E’ sana saggezza popolare, infatti, credere che a pensar male certamente si faccia peccato, ma qualche volta ci si azzecca pure. Certamente l’episodio è dimostrazione evidente di come la libertà di stampa e informazione, la tutela di essa e delle iniziative che la sostengono non sia esattamente il primo pensiero di una certa classe politica. E’ conferma inoltre, se ancora ce ne fosse bisogno, della totale inadeguatezza dell’attuale maggioranza a Palazzo Cernezzi.

Philip Di Salvo

Le mie ragioni sul muro

2009-10-04T18:46:00.002+02:00

Lo dico subito. Io non voglio che il muro costruito a Como a ridosso del Lario venga abbattuto. So che questo porterà critiche, insulti e risatine di compatimento, ma tant'è. Per cominciare, ricostruisco brevemente la storia della vicenda ed esplicito le ragioni per le quali, secondo me, il cemento armato deve rimanere lì dov'è.
Da qualche settimana Como si ritrova un muro di quasi due metri a sbarrarle la visuale del suo amato lago. Il disastro paesaggistico e ambientale deriva dal discostamento dal progetto iniziale delle paratie, annunciato in pompa magna dal sindaco Bruni per le elezioni comunali del 2007. Inizialmente, erano previsti delle barriere mobili, pronte a salire se il lago avesse minacciato esondazioni. Poi, causa mancanza (o sparizione dei) fondi, l'ufficio tecnico incaricato della costruzione delle paratie, venuto a sostituire gli ingegneri che avevano disegnato originariamente il progetto, si è deciso per l'innalzamento di una muratura stabile in grado di contenere il lago in piena. Il problema principale di tale modifica dei piani risiede nel fatto che in questo modo chiunque passeggi sul lungolago Trento sia impossibilitato ad ammirare il panorama che la città ha sempre saputo offrire.
Se ne sono accorti dapprima dei semplici cittadini, ma subito la notizia ha fatto il giro del capoluogo e, poco dopo, dell'Italia e del mondo intero. L'indignazione in tutti i comaschi è palpabile ed arriva ad una partecipazione e condivisione apartitica mai vista in tutti questi anni di scempi della politica cittadina. Nessun altra decisione da parte della giunta comasca o caso di cronaca avevano creato così tanto clamore e scalpore nella mite vallata: né il caso Rumesh in cui un giovane cingalese ha ricevuto una pallottola nel cranio da parte di un vigile urbano armato (da disposizioni di Palazzo Cernezzi) solo perché non si è fermato subito all'alt della polizia, né l'organizzazione grossolana delle mostre a Villa Olmo (troppo dislocate rispetto alla centro pedonale perché possano permettere una vera valorizzazione turistica della città tutta e perché possano agire in modo integrato al tessuto urbano), né le nuvole d'amianto smosse dalla distruzione della fabbrica dismessa della Ticosa voluta sempre in occasione delle elezioni del 2007.
Per la prima volta una barriera aggruppa e non divide. Il muro è stato l'unico caso di unione indiscriminata da parte della cittadinanza comasca. Per di più, cosa che non si era mai verificata prima, anche la stampa lariana e nazionale si schierano apertamente contro chi ha eretto la barriera, e molti assessori si discostano (in un atto politico astuto quanto disonesto: come se non fossero mai appartenuti alla stessa giunta che ha votato un progetto probabilmente inutile come quello delle paratie e che non lo ha seguito minuziosamente passo dopo passo) dal sindaco Bruni e dall'assessore responsabile Caradonna, ritenuti unici responsabili dell'inghippo. Logicamente, anche la minoranza del Consiglio comunale ha cavalcato l'onda e ha protestato contro la costruzione sul lungolago, celando però che anch'essa non si è occupata minimamente del controllo del progetto, non assolvendo così uno dei compiti fondamentali dell'opposizione. E tuttavia, malgrado la confusione e la provenienza eterogenea dei contestatori muro, si ritrovano tutti dalla stessa parte, con un fine preciso e condiviso. Ecco uno dei motivi per il quale bisogna salvaguardare la nuova costruzione e non abbatterla.
Ma non solo. Ho elencato prima alcuni sfaceli della politica comasca, tutti prontamente cancellati dalla memoria collettiva con buon merito delle istituzioni e dell'informazione locali. Il muro è solo l'ultimo disastro in termini cronologici e si spera che sia quello definitivo affinché la giunta vigente (e il consiglio comunale tutto, perché no?) venga a cadere. Sono stati anni difficili in cui il cittadino comasco cosciente ha dovuto subire tutte queste iatture senza possibilità di confronto e conforto politico. Il muro deve rimanere anche per questo: una sorta di monumento ai martiri di questa politica sciatta e maleducata; una cicatrice in una città ferita, ma che non vuole più essere accoltellata; un memorandum permanente affinché tutti possano ricordare a che cosa porta un voto basato sulla convenienza, sull'ignoranza o sulla semplice fiducia acritica ad uno schieramento politico. In questo senso, la mia posizione nei confronti del muro non può essere tacciata di qualunquismo: sono critico verso tutti gli schieramenti politici che hanno presidiato la politica cittadina sino ad ora, ma sono altresì fiducioso nella possibilità di un cambiamento.
Se i comaschi sapranno occuparla ed appropriarsene, la muraglia potrà diventare parte integrante della città. Potrebbe essere ciò che è presente in quasi tutte gli altri centri urbani e che è invece mancante in riva al Lario: uno spazio condiviso, un punto di ritrovo, un luogo di socialità diurno e serale, dato che la lontananza dal centro abitato ne permetterebbe un utilizzo ininterrotto. Certo, l'altezza non facilita l'accomodamento sulla parete, ma se ho ben capito il livello della strada dovrebbe venire al alzarsi. È palese a tutti che si sia creato un muro, ma forse grazie ad esso è possibile scalfire quell'invisibile barriera presente nella mente di tutti i comaschi.

Matteo D'Antonio

Il vitello d'oro

2009-10-02T00:34:00.004+02:00

Il Presidente del Consiglio dei Ministri Silvio Berlusconi si candida al Nobel per la Pace del 2010.
E' stato creato un comitato per la promozione della candidatura, che si può sostenere anche tramite bonifico bancario. Non poteva mancare il gruppo facebook e il video su youtube.
Intanto, Vespa e Galliani hanno già ricavato uno spazio nella vetrina dei telegatti e dei trofei del Milan.

Il rischio di consumarsi

2009-09-28T21:36:00.004+02:00

ETICHETTA: distinzioni

Non so se sia una riflessione sensata e se sia valsa la pena di scriverla, però è affascinante il fatto che sia sorta mentre osservavo compulsivamente il mio profilo Facebook. Iniziamo con l'argomentazione.

George Ritzer, professore di Sociologia all'Università del Maryland, si occupa di indagare la società contemporanea e il suo processo di globalizzazione dell'iperconsumismo. Nel suo libro La religione dei consumi, si legge che la società, prima basata sulla produzione, tende ormai a vertere sull'acquisto di beni e servizi e che gli “strumenti di consumo” (ovvero quegli ambienti atti e predisposti al consumo) concentrano le motivazioni d'attrazione delle masse verso l'intrattenimento; quest'ultimo però non è solo subito passivamente dal cittadino, ma anzi spesso ne richiede la partecipazione attiva. Chi gioca d'azzardo in un casinò di Las Vegas scommette autonomamente; chi entra in un fast food sceglie quale menù gustare; chi va a fare la spesa, compie tutte le azioni necessarie a quel fine. Ogni persona sarebbe libera di scegliere in che modo consumare, ma non se essere o meno consumatore.

Secondo l'accademico americano già nel momento dell'apparizione del suo libro (1999), il consumo avrebbe invaso completamente le nostre vite. Mentre prima era il cittadino a recarsi in un mega centro commerciale, a scegliere di andare al supermercato, a decidere di pranzare in un fast food, ora sono i “nuovi strumenti di consumo” che vanno incontro al potenziale acquirente, facendo diventare così la casa come uno dei luoghi commercializzati più in voga nella nostra società. Attraverso la posta, il telefono, la televisione e soprattutto internet, ognuno può ordinare nella propria dimora tutto ciò che gli occorre. Tenendo presente anche il fatto che ormai molti lavori possono essere svolti nella propria residenza, l'abitazione può diventare una specie di prigione senza via d'uscita. Il consumatore entrato nel circolo vizioso del servizio a domicilio può risultare alla stregua di un recluso agli arresti domiciliari. Non solo: la distinzione tra pubblico e privato sarebbe sempre più offuscata dal passaggio di informazioni da una sfera intima ad un vasto dominio di persone. Non è più possibile rifugiarsi nella propria casa e difendersi dall'invasione del mondo cercando di sfuggire al processo di commercializzazione.

È difficile, alla luce di queste considerazioni, non pensare a uno dei fenomeni informatici più chiacchierati degli ultimi anni: Facebook. Infatti, se da una parte sono i nuovi strumenti di consumo a cercare di insinuarsi nelle nostre vite in maniera sempre più pervicace e invasiva, dall'altra sono proprio i consumatori a fornire tutti i propri dati, già ben catalogati e confezionati, pronti a essere accumulati e commercializzati.

Perché accade questo? Perché moltissime persone (ed io tra queste) hanno scelto di donare così tante informazioni che prima non avrebbero mai comunicato?

Torniamo un po' indietro con la storia e parliamo del mito di Narciso descritto da Ovidio. Sommariamente: un bel giovane, dopo aver rifiutato le attenzioni di chiunque l'avesse conosciuto, si specchia in una fonte limpida, s'innamora perdutamente di se stesso e decide di lasciarsi morire non appena comprende che non potrà mai possedere la propria bellezza.

Che ci fosse un po' di Narciso in tutti noi, Andy Warhol l'aveva capito già parecchio tempo fa, quando provocò il mondo con la frase: «In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes». Contando che queste parole vennero pronunciate nel 1968, potremmo concordare che il futuro di cui sopra è ad occhio e croce adesso. Warhol non conosceva il web, ma di certo non si sbagliava.

È vero, con Facebook non si diventa famosi. Bisogna però pensare che prima dei social network, sulla rete apparvero i blog, applicazioni che consentono a chiunque di caricare e pubblicare messaggi, scritti, fotografie e video con una facilità estrema e perseguire, quindi, un culto della personalità smoderato; oltre alla speranza di essere ammirati anche da visitatori sconosciuti. Tale fenomeno viene chiamato dagli psicologi, per tornare al nostro bell'Ovidio, narcisismo digitale. Possiamo dire che Facebook, presenti tutte le potenzialità dei blog integrate. Non solo: anche chi non ha nulla da dire (o per lo meno nulla di originale) può pubblicare facilmente brevi pensieri sulla sua quotidianità, immagini e video provenienti da altri siti e da altri autori.

Ecco che allora Facebook sembra rappresentare l'apice dell'iperconsumismo: entra in casa, si nutre di informazioni, sopravvive di dati altrui e, quel che è peggio, si sostenta come una tenia ingurgitando l'utente stesso. Col rischio di passare dalla società dell'iperconsumismo a quella, sia permesso il neologismo, consunziente.

Archivio Leitmotiv in pdf!

2009-09-25T20:04:00.005+02:00

Da oggi, insieme ai numeri più recenti della rivista, potete trovare qui sul blog della redazione anche alcuni tra i più vecchi numeri di Leitmotiv. I file pdf sono scaricabili gratuitamente dai link a destra nella sezione "Archivio numeri". Un modo in più per recuperare vecchie copie e rileggere qualche articolo.
Il prossimo tema - il numero uscirà in ottobre - riguarderà "La citta murata".

La redazione.

Guai col fisco per Rocco Siffredi

2009-09-23T12:36:00.005+02:00

Guai col fisco per Rocco Siffredi. Pare non abbia dichiarato ben 2 centimetri.

IL RISCHIO… DI INNAMORARSI!

2009-09-21T12:54:00.003+02:00

a Tata

…andarsene era scritto però “ciao ciao” , bella ragazza che, non m’hai capito mai… “ciao ciao”

di F. De Gregori

Chi conosceva intimamente Pasolini racconta che il Poeta era ben consapevole di mettere a rischio la propria incolumità fisica pur di coltivare le proprie frequentazioni nelle periferie più recondite di mamma Roma. C’è da crederci, sì, perché Pasolini era proprio così: quando si innamorava di idee o persone era disposto a rischiare fino in fondo, fino al buio del non ritorno. Un rischio simile, sul piano affettivo e sentimentale, lo corriamo in molti, nel piccolo delle nostre esistenze, e molto spesso persino inconsapevolmente. È il rischio di innamorarsi, di lasciarsi prendere, rapire, ammaliare da cose o persone che non di rado si rivelano quelle sbagliate. Mi si potrebbe obiettare che l’innamoramento è qualcosa di gioioso, di positivo, di vitale, e che non si può associare al concetto di rischio, che invece reca in sé un’accezione non troppo buona, non troppo rosea. Non lo so più se è davvero così, e non lo so più per varie ragioni… Viviamo senza dubbio in un mondo che pare sempre più materiale, sguaiato, in via di continuo imbarbarimento, dove tutto ciò ch’è fisico prevale con brutalità, con arroganza, su ciò che invece è nobile e sentimentale, su ciò che per definizione è più impegnativo, su ciò che richiede un maggiore coinvolgimento a livello di cuore e di intelletto lasciando per un istante da parte tutto il resto. Questo stato di cose mi porta ad affermare che innamorarsi per davvero è uno dei vari e grandi rischi del nostro tempo; il rischio appunto di rimanere troppo “presi”, troppo rapiti dentro, di essere troppo sinceri, infervorati ed appassionati nel vivere una storia d’amore o anche soltanto d’amicizia. Ne consegue che quando tutto miseramente fallisce, magari anche a causa di molteplici fattori esterni che tu non sei in grado di dominare, e per disgrazia sei una persona leale, ti rimangono addosso ferite notevoli, ed il dolore che senti è tutto e solo tuo. Parliamo di tagli profondi che soltanto il tempo è in grado di medicare sino a guarirti, che puoi risanare e spazzar via soltanto sforzandoti ed impegnandoti, cercando con vigore e con tenacia di continuare a vivere col buonumore e la serenità di sempre, restando in pace con te stesso, e - perché no ? - innamorandoti nuovamente. Già, perché - come disse Totò nella sua saggezza napoletana ed assoluta - noi siamo uomini, non caporali, siamo persone con sentimenti e stati d’animo, ed io ritengo che sì, innamorarsi è un rischio per le ragioni sopra argomentate, ma è però anche una sorta di scommessa che bisogna necessariamente compiere… Se è vero che il tempo è galantuomo, come reputo, le persone “con la schiena diritta” verranno, presto o tardi, ripagate. Ha tutta la ragione del mondo Jovanotti, nel momento in cui, nel suo brano “Fango” canta di “un mondo vecchio che sta insieme solo grazie a quelli che hanno ancora il coraggio di innamorarsi”. Quando per la prima volta l’ho ascoltato mi sono sentito davvero in ottima compagnia: qualcun altro ritiene ancora che l’innamoramento, soprattutto oggi giorno, è una strada che richiede un non indifferente coraggio … ma ne val bene la pena!!!

Nicola Battaglia

Come il soffitto di una chiesa bombardata

2009-09-17T13:51:00.004+02:00

E' morto venerdì scorso all'età di 60 anni Jim Carrol, poeta, scrittore e musicista newyorkese. Il suo The Basketball Diaries pubblicato nel 1978 (edito in Italia come Jim entra nel campo da basket da Frassinelli), cronaca della sua adolescenza da studente presso una prestigiosa scuola dell'Upper West Side di Manhattan negli anni '60 è considerato uno dei maggiori manifesti delle New York pre-punk di quel periodo. Con quel romanzo, Carroll si era guadagnato la nomea di "nuovo Dylan" e la stessa Patti Smith, insieme alla quale e al fotografo Robert Mapplethorpe lo scrittore abitò per diverso tempo, ricorda Carroll come il miglior poeta della sua generazione. Sospinto da Kerouac e Allen Ginsberg, Carroll si era guadagnato già una discreta fama nei circuiti letterari di New York con raccolte quali Organic Trains e 4 Ups and 1 down tra i '60 e i '70. Nel 1973, per sfuggire alla dipendenza dall'eroina, Jim Carroll lascia New York e si trasferisce a San Francisco. La carriera di musicista di Carroll inizia quando Patti Smith lo invita sul palco a declamare alcuni suoi versi durante un concerto. Nasce così la Jim Carroll Band che, grazie all'intercessione di Keith Richards, ottenne un contratto con la Atlantic Records. Il più noto lavoro della band sarà Catholic Boy del 1980. Il disco contiene anche People who died, brano che ottenne un discreto successo e figura anche nella colonna sonora dello spielberghiano E.T. The Extraterrestrial. Da The Basketball Diaries nel 1995 è stato tratto il film Ritorno dal nulla con Leonardo Di Caprio.

Jim Carroll e la sua Wicked gravity sono citati in Inverno '85 dei Massimo Volume:

Per tutto l'inverno dell'85
ho passato i miei pomeriggi di fronte allo stereo
in camera di mio fratello
ad ascoltare Wicked Gravity di Jim Carroll
Mi muovevo al ritmo della musica
immaginando il modo in cui lui poteva muoversi
Mi muovevo al ritmo delle chitarre elettriche
Tutto quello che avrei voluto era essere lui
nell'attimo in cui canta
'Mi sento come il soffitto di una chiesa bombardata'.
Credo che in quel periodo
la mia vita fosse tutta lì

Philip Di Salvo

Willy Ronis, morte di un gigante della fotografia umanista

2009-09-12T17:58:00.010+02:00

Si è spento la scorsa notte a Parigi all'età di 99 anni Willy Ronis, celebre rappresentante della corrente umanista e insieme con Doisneau, Cartier-Bresson, Erwitt, uno tra i più significativi fotografi del Dopoguerra francese.
Nato nel 1910 nella capitale, Ronis iniziò la sua carriera a 16 anni e grazie allo studio fotografico ereditato dal padre potè occuparsi della sua grande passione fotografica per la quale aveva lasciato gli studi musicali. Un anno dopo acquistò la sua prima Rolleiflex e diventò amico di Robert Capa. Legato al Partito comunista, figlio di un rifugiato ebreo scappato da Odessa, Ronis si era affezionato ai temi sociali, attraverso reportage pubblicati in giornali e periodici dove spesso gli operai erano i principali protagonisti. Conosciuto anche per i suoi delicati nudi femminili, tra i quali il più celebre è sicuramente Le Nu Provencal del 1949, fu il primo fotografo francese a collaborare con il magazine statunitense Life. In seguito alla morte del padre, avvenuta nel 1949, Ronis chiuse lo studio ed entrò a far parte dell'agenzia Rapho, insieme con Brassaï, Robert Doisneau e Ergy Landau. Ottenne la medaglia d’oro alla Biennale di Venezia del 1957, mentre nel 1980 fu l’invitato d’onore agli Rencontres Internationales de la Photographie di Arles, dove vinse il Prix Nadar. Nel 2008 fu insignito della Legion d’Honneur. Nel 1983 aveva donato con effetto post mortem le sue opere allo stato francese. La Oxford Companion to the Photograph l'ha definito "il fotografo di Parigi per eccellenza".

Marco Pepe

Il rischio

2009-09-12T11:16:00.001+02:00

E' uscito il numero di Leitmotiv di settembre 2009 dedicato a "Il rischio".
E' possibile recuperarne una copia a Como presso:

- Punto Einaudi
- Birreria 35
- Pub Amandla (Cermenate)
- Casa Del Disco
- Renata Music
- Circolo Arci Xanadù
- Libraccio
- Libreria Del Cinema
- Libreria Mentana
- Central Perk
- Cioccolateria
- Informa Giovani
- Caffè Natta
- Ultimo Caffè

E nelle biblioteche di:

- Como
- Blevio
- Brunate
- Cernobbio
- Lezzeno
- Lipomo
- Zelbio
- Nesso
- Como Liceo Volta
- Como Musei Civici
- Como Peretta
- ITIS Magistri Cumacini
- Società Archeologica

Il tema di ottobre sarà invece: "La città murata".
Inviateci i vostri articoli.

La redazione

Un'Italia leggermente schifosa

2009-09-12T11:00:00.003+02:00

Il ministro Brunetta, intervenendo alla scuola di formazione politica del Pdl a Gubbio, ha trovato da dire anche sulla Festa Del Cinema attualmente in programma a Venezia e più in generale sull'intero mondo della cultura e dello spettacolo italiano. Il Ministro per la pubblica Amministrazione e l'Innovazione ha affermato, parlando al Ministro dei Beni Culturali Bondi e alla platea di militanti pidiellini: "Esiste un culturame parassitario che sputa sentenze contro il proprio Paese ed è quello che si vede in questi giorni alla Mostra di Venezia". L'attaco, poi, si sposta verso "i parassiti dei teatri lirici: i finti cantanti, scenografi che non si sono mai confrontati con il mercato, tanto Pantalone pagava. A lavorare". Non pago, Brunetta, tra gli applausi scroscianti dei giovani del Pdl, ha chiuso il suo affondo allargando l'obiettivo del suo attacco: "Questo è un pezzo di Italia molto rappresentata, molto "placida" e questa Italia è leggermente schifosa". E' facile leggere nell'aggettivo virgolettato un chiaro riferimento al Michele Placido che, durante la conferenza stampa di qualche giorno fa, tenuta alla Mostra di Venezia, chiamato in causa da una domanda di una giornalista spagnola sulla Medusa aveva polemizzato con Berlusconi. Da ultimo Brunetta si è rivolto a Sandro Bondi pregandolo di "voler chiudere il rubinetto del Fus". Citto Maselli, dal Lido di Venezia, ha fatto notare come "culturame" sia un termine che la politica italiana ha conosciuto in precedenza solo dalle parole di Mario Scelba, ministro degli Interni protagonista di una stagione di repressione violenta degli scioperi nel secondo dopoguerra. Renato Brunetta non si è invece sentito di commentare la passerella di Noemi Letizia al Lido, giudicandola evidentemente parte di un'Italia leggermente meno schifosa di quella della cultura e del cinema.

Philip Di Salvo

A Processo gli scritti di Kafka

2009-09-10T01:54:00.004+02:00

E' iniziato oggi a Tel Aviv il dibattimento giudiziaro sulla custodia di alcuni scritti autografi di Franz Kafka. La raccolta (che a detta degli studiosi non conterrebbe inediti) comprenderebbe alcune lettere, cartoline e disegni appartenuti allo scrittore autore de Il Processo. Il materiale, che era stato consegnato da Franz Kafka stesso all'amico Max Brod nel 1924 affinchè venisse bruciato dopo la morte dell'autore, è protagonista di una curiosa storia. Come è noto, Brod, conscio dell'immenso valore letterario degli scritti dell'amico, non donò alla fiamme quei fogli, ma li conservò per tutta la vita, portandoli con sè anche nel 1939, anno in cui emigrò in Israele. Fu qui che Brod decise di inserire nel proprio testamento una clausola per la quale il plico di fogli kafkiani venisse consegnato, alla sua morte, ai "custodi nazionali della cultura ebraica in Israele". Per la seconda volta nella loro storia, però, quei fogli non andarono in contro al destino prefissato loro: Esther Hoffe, già segretaria di Brod, custodì i manoscritti fino al 2001, anno della sua morte, ignorando le richieste del testamento. Scomparsa anche la Hoffe, gli scritti giunsero infine nelle mani di Ruth e Hawa Hoffe, figlie di Esther, che tutt'ora custodiscono gelosamente le carte. Il direttore della Biblioteca Nazionale di Gerusalemme, Shmuel Har-Noi rivendica la raccolta di manoscritti di Franz Kafka, appellandosi all'originario testamento di Max Brod e alle miglior condizioni offerte dalla sua Biblioteca al fine di garantire il miglior stato di conservazione dei documenti. La decisione finale passa quindi al giudice di Ramat Gan (Tel Aviv), il quale dovrà pronunciari sulla finale destinazione degli scritti.

Philip Di Salvo

LEITMOTIV (settembre e ottobre)

2009-08-17T00:48:00.006+02:00

Leitmotiv tornerà a settembre con il numero intitolato: "Il rischio". Avete ancora questa settimana di tempo per inviare i vostri contributi (giornaleleitmotiv@hotmail.it).

Il tema di ottobre sarà invece: "La città murata"

(consegna articoli: 15 settembre).

Buona continuazione di vacanze,
Leitmotiv

Il Regno delle Due Sicilie

2009-08-11T16:28:00.007+02:00

Non sono un ecologista e non mi importa nulla se la Terra verrà sommersa dalle acque nel tempo di 100 anni. I cambiamenti stanno nell'ordine dei fatti e tanto fa. Mi separo dall'istinto di prosecuzione delle specie e se dovremo morire tutti, che sia.

Non mi oppongo quindi ai cambiamenti, grandi o piccoli che siano. Il taglio di un albero (cedro), le paratie sul Lago di Como (lì mi lamento giusto per insofferenza verso le istituzioni) o la costruzione della TAV.

Eppure, ad una “grande opera” sono fermamente contrario: il Ponte sullo Stretto di Messina. Non dubito sul fatto che porterà spaventose ripercussioni ecologiche; non mi sorprenderei, da buon qualunquista, se molti dei fondi per la costruzione venissero spartiti tra politici e mafia; non mi scandalizzerei se il progetto presentasse delle lacune per quel che riguarda la resistenza sismica. Ma nessuna di queste motivazioni è attacabile dal punto di vista politico e quindi mi interessa.

Io mi oppongo a quell'”opera” secondo una logica sociologica. Il Ponte è una costruzione fatta al Sud per il Sud. Non è né per l'Italia, né tantomeno per l'Europa. Essa collega esclusivamente la Calabria e la Sicilia, ma queste due Regioni rimangono in ogni caso fuori dalle vere vie di comunicazione continentali. Dare la priorità al Ponte piuttosto che alla tanto e sempre discussa Salerno-Reggio Calabria significa questo, e nulla di più. Vuol dire solo separare ancora di più Calabria e Sicilia dal resto d'Italia e d'Europa.

Il mio dubbio è che la Lega di Bossi critichi il finanziamento al Ponte, ma che sotto sotto ne approvi i risultati geosociologici. Il Carroccio, tra magliette razziste e cori da stadio, sa benissimo che quel ponte potrebbe costituire tutt'al più un altro motivo di indignazione nei confronti di Roma e del Sud Italia da parte dello zoccolo duro degli elettori tra le Alpi e il Po. Piagnucola un po' in televisione, ma non si oppone in modo reale alla realizzazione del piano di Berlusconi.

Non mi oppongo alla mutazione sociologica, sia chiaro. Anche quella può avvenire senza drammi. Non posso però fare a meno di indignarmi, però, per ciò che riguarda la componente discriminatoria del progetto. E dell'ipocrisia e delle menzogne che fungono da sostrato giustificativo all'intero piano. Come all'intero governo Berlusconi.

Matteo D'Antonio

Vacanze italiane

2009-07-29T13:52:00.002+02:00

Sequestrato ospedale ad Agrigento. Solo ora i cittadini scoprono che non era uno stabilimento balneare.

"Controllava l'Italia con assoluto potere"

2009-07-28T22:31:00.009+02:00

Il Daily Telegraph:

"Silvio come Al Capone".

Solo che lui si fa toccare.

ITALIA A DUE VELOCITA'

2009-07-25T15:35:00.004+02:00

A Napolitano la Clio,

a Berlusconi la Escort.

Italiani brava gente - IV

2009-07-16T16:10:00.003+02:00

Gerenzano è un paese di circa 10mila abitanti in provincia di Varese, disteso in quella immensa selva di villette a schiera che a rete collega Como, Varese e Milano. Gerenzano è governata dal 1994 da una giunta a monocolore Lega Nord che si è subito dotata di un Assessorato alla Sicurezza presieduto in questo mandato da Cristiano Borghi il quale, da qualche giorno, è riuscito a portare il mite comune varesino sotto gli occhi dei riflettori. Sul periodico di informazione comunale Filo diretto, rendendo atto del suo operato per garantire la sicurezza di tutti gli abitanti di Gerenzano, ha difatti affermato nero su bianco: "Chi ama Gerenzano non vende e non affitta casa agli extracomunitari, altrimenti avremo il paese invaso da stranieri e avremo sempre più paura ad uscire di casa". Nel documento, una pubblicazione ufficiale della giunta comunale che delinea le linee guida della politica dell'amministrazione in fatto di immigrazione, Borghi aggiunge, orgoglioso, di non aver mai favorito in alcun modo l'accesso di immigrati nella cittadina specificando inoltre, vantandosene, che il Comune non si è mai fatto carico della costruzione di case popolari con i soldi dei contribuenti per evitare che esse potessero essere assegnate a cittadini extracomunitari, inevitabilmente in cima alle graduatorie. Borghi aggiunge in calce al suo appello per la purezza gerenzese anche la garanzia che il comune non ha mai "destinato terreni per la costruzione di moschee e destinato edifici come luoghi di culto agli extracomunitari di religione islamica". Nel caso ci fosse il dubbio. Borghi, investito dalla polemica che ha portato il caso anche all'attenzione dell'Ufficio Nazionale Antidiscriminazioni Razziali, operante presso il Ministero delle Pari Opportunità, si è immediatamente difeso smentendo ogni timore o sentore di razzismo: "Non c'è nulla di razzista, non dico di non affittare agli extracomunitari, ma di controllare chi si mettono in casa".

Philip Di Salvo

STRATEGIE. Il potere del web

2009-07-15T17:57:00.002+02:00

James Hudson, viceconsole britannico in Russia, è stato costretto a dimettersi dopo che su internet si è diffuso un video che lo ritraeva in una casa chiusa in compagnia di alcune prostitute. Il filmato, intitolato ironicamente: “Le avventure di Mr. Hudson in Russia”, è uno dei più cliccati sul web. In Italia queste cose non succedono, nel senso che non ci si dimette.

Francesco Carrubba

2009-07-14T13:19:00.002+02:00

Diritto alla rete

STRATEGIE. La finta cerimonia

2009-07-13T17:48:00.001+02:00

La Rappresentanza sindacale di base della Lombardia ha celebrato a Milano il “Requiem del lavoro. Funzione solenne in ricordo del lavoro a tempo indeterminato". Con l’accompagnamento di una tromba, 20 rappresentanti dei dipendenti del pubblico impiego hanno portato in corteo un grande striscione con la scritta ironica: "Il lavoro è morto e anche noi non stiamo tanto bene".

Francesco Carrubba

STRATEGIE. Il raffreddamento

2009-07-10T17:32:00.005+02:00

Cinque NoGlobal sono stati fermati a Roma mentre inscenavano uno spogliarello con lo scopo di sensibilizzare l’opinione pubblica sul tema del riscaldamento globale. Gli ambientalisti avevano anche esposto uno striscione rivolto ai grandi leader mondiali, che recitava: “Raffreddate il clima, così Berlusconi potrà finalmente tenersi addosso i vestiti”.

Francesco Carrubba

STRATEGIE. La mossa delle lavatrici

2009-07-09T12:19:00.005+02:00

Per far collassare le centrali elettriche di Teheran e oscurare un discorso televisivo di Ahmadinejad, nei giorni scorsi i manifestanti iraniani hanno azionato contemporaneamente e alla massima potenza lavatrici, ferri da stiro, aspirapolveri e condizionatori. Questa forma di protesta ha provocato un black-out di 15 minuti in alcune zone della Capitale e, vista l’efficacia, sarà ripetuta ogni sera alle 21,30.

Francesco Carrubba

Sopra la panca la capra camp

2009-07-08T20:30:00.009+02:00

Qualche anno fa diedi un esame di Critica e Teoria della Letteratura dedicato al postmoderno. Tra i testi in programma figurava anche il mitico Cesarani R., Raccontare il postmoderno, Bollati Bolinghieri, Torino 1997. Lo lessi con passione e scoprii di essere e di essere sempre stato in tutto e per tutto postmoderno. Ma non è di me che voglio parlare.

Oggi, accendo il computer, mi collego ad internet, navigo un po', mi ritrovo su Repubblica.it. Mi interesso ad un articolo in particolare. Titolo: "Yes we camp! La protesta dei terremotati a L'Aquila". Più che un pezzo scritto, sono diverse fotografie rappresentanti la manifestazione organizzata da alcuni comitati de L'Aquila e concretizzata tramite un'enorme scritta in lettere di plastica bianche apparsa sulla collina di Roio, nei pressi del capoluogo abruzzese. Riprendono chiaramente e in modo intelligentemente ironico lo slogan utilizzato da Barack Obama durante la sua scorsa campagna elettorale.

Subito la mente mi scivola verso i vaghi ricordi di quell'esame sostenuto in una mite Primavera di tre/quattro anni or sono, quando avevo studiato praticamente a memoria la definizione di camp . Copio e incollo:

«Quello del camp è un caso esemplare. La parola, come si sa, deriva dal gergo omosessuale maschile, e indica una banalità, una mediocrità, un artificio, un'ostentazione così estremi da riuscire divertenti o da avere un appeal profondamente raffinato, l'affettazione e l'apprezzamento di modi e gusti che comunemente sono considerati stravaganti, volgari o banali. (Questi tre ultimi aggettivi mi fanno subito pensare ad un uomo molto camp quale Mike Bongiorno. Non ci ho potuto fare nulla, appena li ho letti non sono riuscito a non pensare a lui. Ndr). Andrew Ross ha osservato che l'effetto camp deriva non solo da un senso aristocratico e teatrale di raffinatezza e ironia, ma anche da un sentimento di nostalgia e impotenza. Esso è reso possibile "ogni volta che un oggetto creato secondo un modo di produzione assai più antico e ormai privato del potere di dominare i significati culturali diventa disponibile nel presente, per essere ridefinito secondo le modalità del gusto contemporaneo"».

In questo senso i terremotati dell'Abruzzo (e perché no? tutti i terremotati) hanno un non so che di camp. E allora per forza che ho molta più stima per loro che per tutti i leader venuti a commuoversi tra le macerie: questi ultimi di camp non hanno proprio nulla.

Matteo D'Antonio

Moonwalking in heaven (II)

2009-06-26T02:12:00.004+02:00

Michael "Jacko" Jackson (1958-2009).
Regnò sul pop per un decennio.

Il re è morto, viva il re.

Moonwalking in heaven

2009-06-26T01:39:00.001+02:00

Cazzo, è morto Michael Jackson

Cinque anni di Leitmotiv

2009-06-22T02:13:00.008+02:00

Giulia Bruno: Direttora responsabile. è una signora di mezzetà nata nel lontano 1958. Vita spesa tra l'autocoscienza femminista e la comunicazione. Leitmotiv, l'esperienza più seria che troverete nel suo curriculum.

Elisa Mariani: Redattrice. Nasce a Seregno il 20 Giugno 1986. Studia Lettere Moderne presso l'Università degli Studi di Milano, collabora con Leitmotiv dal numero sul Terrore, pubblicato nel Novembre 2007. Ha collaborato con il quotidiano La Provincia e lavora come addetto stampa.

Marco Astolfi: Vignettista e grafico. Nasce a Como nell'84. Ingegnere e perdigiorno. Nel 2005 dopo una durissima selezione in cui era l'unico candidato, ottiene il ruolo di vignettista per Leitmotiv e viene subito censurato. Da Aprile a Ottobre calza sandali.

Alis Barbaro: Redattore. Nasce a Milano, vive a Como e studia a Lugano. Laureatosi in Filosofia nel 2007, studia ora Gestione dei Media, convinto di poter mettere a frutto l'esperienza maturata fin dall'atto di fondazione con Leitmotiv.

Gianluigi Bocelli: Redattore. Nasce la notte di una domenica estiva del 1984 a Como. Letterato e musicista, rimpiange la fine del sistema mecenatistico che lo costringe a lavorare per davvero (se insegnare musica si può considerar tale) nonostante i sogni di gloria che i titoli perseguiti presso il Conservatorio e la facoltà di Lettere promettevano. Senza rassegnarsi prosegue comunque la propria attività artistica come concertista e scrittore, a lato degli studi di musicologia e del lavoro. È redattore da troppo tempo per essere ancora credibile. Da grande vuol fare il veterinario perché ama i gatti.

Francesco Carrubba: Vicepresidente: Nasce a Como il 14 Maggio 1984, in piena primavera e già con la rinite allergica. Dal Marzo 2009 è Dottore Magistrale in Scienze Politiche, insomma è disoccupato ma con stile. Per Leitmotiv, della cui Associazione è il vicepresidente tuttofare da Settembre 2008, scrive dal secondo numero su La Città (Agosto 2004). Lavora saltuariamente al Teatro Sociale di Como e collabora con CiaoComoRadio come conduttore e autore. Infine, nella redazione di Radio Italia Solo Musica Italiana fa lo stagista speranzoso. Spesso si domanda che vita sarebbe senza Kebab.

Matteo D'Antonio: Presidente. Nasce a Battipaglia 25 anni or sono. Già nostalgico della mozzarella di bufala, dopo il primo quinquennio di vita lascia la città natale per trasferirsi nella (ir)ridente Como. Inizia gli studi e nel 2003 diventa più perito che informatico. Estremamente fedele alla sua incoerenza, sceglie la Facoltà di Lettere e Filosofia per assicurarsi una brillante carriera nell'ambito della disoccupazione. Da Settembre 2008 è presidente in contumacia dell'Associazione Culturale senza scopi di lucro Leitmotiv. Ora scrive autobiografie in terza persona.

Philip Di Salvo: Direttore Editoriale. Nasce a Como nel Settembre del 1987. Studia Lettere presso l'Università degli Studi di Milano. Collabora con Leitmotiv dal numero dedicato al Gioco, pubblicato nel Novembre del 2006. Collabora anche con il portale musicale www.liverock.it e il magazine Lake Como Lifestyle. Per CiaoComoRadio realizza e conduce il programma di approfondimento musicale Zang Tumb Tumb.

Enrico Lucca: Direttore Editoriale. Nasce a Como il 10 giugno di ventisei anni fa. Ha studiato Filosofia all'Università Statale di Milano, dove da Gennaio 2009 è dottorando di ricerca, sempre in Filosofia. Si interessa in particolar modo al pensiero ebraico novecentesco. Nel 2008 ha studiato in Germania, a Göttingen, grazie a una borsa DAAD. Ora è a Modena, dove sta portando a termine, presso il Collegio S. Carlo, una specializzazione in Scienze della Cultura. È uno dei fondatori di Leitmotiv.

Marco Pepe: Redattore. Nasce a Como nel Settembre del 1984. Studia Economia e Gestione dei Beni Culturali e dello Spettacolo presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Membro del Chaosmonger Film Studio, è videomaker collaboratore esterno del Teatro Sociale di Como. Occasionalmente aiutante della mitica Birreria 35. È uno dei fondatori di Leitmotiv.

Alessandro Ronchi: Direttore Editoriale. Nasce a Monza il 6/12/1982, vive a Cermenate (CO) ed è un aggravante. è laureando in Lettere Moderne presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore, come se non bastasse. Non pago, collabora con Leitmotiv dal Giugno 2005.

Where is my blog?

2009-06-18T13:55:00.003+02:00

Facebook, twitter, centinaia di blog stanno raccontando l'Iran di questi giorni. Mentre internet viene oscurata e la stampa estera allontanata dal paese, la resistenza, l'informazione è filtrata, nei racconti, negli aggiornamenti di status di chi, dalla piazza, si connette con l'agorà telematica. Navigare in rete, a Teheran, è un atto di resistenza mentre il regime fa sparare sulla folla di manifestanti inermi. Le informazioni si fanno più rade, ma passano. Sono circa 500 gli oppositori politici arrestati, una ventina quelli uccisi. Repubblica ha pubblicato stamattina l'ultimo post di uno dei blog più noti in Iran. Il nome dell'autore, per ragioni di sicurezza, non è stato reso pubblico. Lo riportiamo:

Sono andato in piazza Vanak. La folla s'addensava, fino a diventare un immenso ingorgo umano; altri continuavano a fluire da via Vali-Asr, che collega i quartieri più a nord di Teheran con quelli più a sud. Vali-As era gremita di dimostranti: marciavano dal nord e dal sud. Mai visto un raduno tanto civile. I poliziotti sorvegliavano attorno alla piazza. Qua e là, gruppetti di persone conversavano con loro. Due giovani leve della polizia erano lì in piedi a guardare. Un'anziana li ha interpellati: "Sareste pronti ad arrestarmi?". Uno dei due le ha risposto: "No! Certo che no, non ne avremmo mai il cuore, non vedi che noi e voi siamo gli stessi?". Il soldato avrà avuto vent'anni. Molti iraniani che ascolto, sono concordi: sabato 13 giugno è iniziata una nuova era. Ho visto tre ragazzine adolescenti, snelle e piccoline, forse troppo giovani per trvarsi lì; facevano anche loro il segno della vittoria al passaggio dei dimostranti. Malraux avrebbe certo scritto un lungo testo su tutto questo. Eppure io ero muto, senza parole. Davanti a me, ieri, passavano uomini e donne immortali.

Italiani brava gente - III

2009-06-16T20:23:00.004+02:00

Petru Birlandeanedu entra nella stazione di Montesanto a Napoli, è appena stato raggiunto da due proiettili sparati da sicari della Camorra in motorino. Non era lui l'obiettivo del raid, ma è stato colpito al torace e ad una gamba. Corre, sottobraccio alla moglie Mirella verso i tornelli della stazione, poi si accascia a terra. Petru, romeno, si guadagnava da vivere suonando la fisarmonica sui vagoni, da Mirella aveva avuto due figli, il più grande dei quali era rimasto in Romania. C'è un video, pubblicato da Repubblica che mostra gli ultimi istanti di vita del musicista: Petru Birlandeanedu muore davanti ai tornelli della stazione per i colpi d'arma da fuoco da cui è stato raggiunto, da innocente. La moglie si sbraccia, chiede aiuto, non sa cosa fare. Petru è a terra, agonizzante. Attorno alla coppia prosegue indifferente il viavai dei passeggeri: alcuni fuggono imperterriti, altri passano dritti, alcuni parlano al cellulare, altri si preoccupano di obliterare il biglietto. Nessuno aiuta la donna o si preoccupa di chiamare i soccorsi. A 100 metri di distanza c'è l'Ospedale Pellegrini, ma nessuno si avvicina a Petru. Basterebbe sollevarlo da terra. Un gruppo di donne raggiunge i tornelli e fugge, voltando le spalle. Sulla scena della sparatoria sopraggiunge un'ambulanza. Due feriti, un'ambulanza. L'altro ferito, un ragazzo napoletano a sua volta estraneo al regolamento di conti, viene portato in ospedale. Petru Birlandeanedu resta solo con sua moglie davanti ai tornelli per mezz'ora. I soccorsi arriveranno troppo tardi. Petru Birlandeanedu resta a terra, Mirella al suo fianco. Tutt'intorno, nessuno.

Philip Di Salvo

5 anni di Leitmotiv: un giornale appeso a un filo

2009-06-14T18:16:00.002+02:00

5 anni di Leitmotiv:

Un giornale appeso a un filo

Mostra per i primi cinque anni di attività della rivista Leitmotiv

Biblioteca Comunale

Piazzetta Venosto Lucati 1

22100 Como

dal 15 al 30 giugno 2009

ingresso libero

Inaugurazione: Lunedì 15 giugno, ore 17 e 30.

Obama uno di noi

2009-06-07T17:09:00.005+02:00

Sono entusiasta dopo aver letto l'articolo (che segue) apparso oggi sul sito del Corriere della Sera. Massima simpatia (anche nel senso etimologico del termine) per il President Obama. A Parigi come me, viaggia in aereo come me, vita mondana come me, alle mostre al Pompidou come me, cene fuori come me (qui si differenzia leggermente sui gusti culinari e sulle scelte delle bevande, ma tant'è). Obama è venuto in Erasmus! Barack uno di noi!

Parentesi seria: grande apprezzamento per quel che riguarda il suo rifiuto all'invito a cena ufficiale di Sarkò e Carlà. Lezione di stile.

Matteo D'Antonio

Segue l'articolo:

imbarazzo dell'eliseo, che avrebbe voluto almeno un pranzo «a quattro»

Gli Obama turisti a Parigi

Programma strettamente familiare per il presidente Usa. Indisponibile per impegni ufficiali

Barack Obama saluta dal centro George Pompidou, a Parigi (AP)

PARIGI - Dopo una missione molto impegnativa tra Medio Oriente e Vecchio Continente, Barack Obama si è regalato un giorno da turista, insieme a moglie e figlie, a Parigi. Prima di riprendere l'Air Force One alla volta di Washington, il presidente americano con la first lady Michelle, è andato al Centre Pompidou, dove ha visitato non solo la collezione permanente del Beabourg progettato da Renzo Piano e Richard Rogers nel 1971, ma anche le mostre sullo scultore statunitense Alexander Calder e il pittore russo Vassily Kandisky.

CENA FAMILIARE - In realtà, la vacanza parigina degli Obama è iniziata già sabato sera: appena rientrati nella capitale dalla Normandia, dove hanno partecipato alla cerimonia del 85esimo anniversario del D-Day, sono andati alla Cattedrale di Notre Dame. E poi, con alcuni amici, a cena a La Fontaine de Mars, un tradizionale bistrò parigino nel settimo arrondissement. Un cameriere del ristorante, Gabriel de Carvalho, ha raccontato a una televisione francese che il presidente ha ordinato un cosciotto d'agnello e gli altri commensali bistecche, e a tavola è stata servita solo acqua niente vino.

IMBARAZZO ALL'ELISEO - La scelta degli Obama - che avevano optato per una serata non ufficiale anche venerdì dopo che il presidente si era riunito con la famiglia arrivata direttamente a Parigi - ha creato qualche imbarazzo e disappunto all'Eliseo, che avrebbe desiderato un appuntamento ufficiale, o un'uscita a quattro - con Michelle e Carla - in uno dei più esclusivi ristoranti di Parigi, proprio alla vigilia dell'apertura delle urne in Francia. Invece Obama non ha dato disponibilità a nessun appuntamento ufficiale ed oggi lascia Parigi dove invece rimangono Michelle Sasha e Malia per un altro giorno di turismo e stasera andare, da sole, a cena all'Eliseo.

Vincere

2009-06-04T00:00:00.005+02:00

Consigliata la visione di Vincere di Marco Bellocchio, altrimenti detto il film peggio recensito del maggio italiano 2009. Superando chi dice che è troppo documentaristico perché nei risvolti di una qualche pregnanza storica si permette di inserire dei filmati originali, scavalcando chi cerca l’analogia tra la moglie ripudiata del giovane Mussolini e quella decisa a divorziare del vecchio Silvio B. e ancora scartando chi giudica Ida Dalser l’unica capace di andare contro il fascismo (interpretazione a sostegno del pregiudizio secondo cui taluni commentatori vedono una pellicola diversa da quella proiettata nelle sale) si assiste a una tragedia basata sulla variazione dei rapporti di forza, sottolineati dalla potenza immaginativa della fotografia di Daniele Ciprì. Da subito è evidente la sproporzione dell’amore della Dalser nei confronti del direttore dell’Avanti, determinato solo a spingersi al di là della mediocrità generale, divenendo interventista se necessario. Inibito nell’accettare i soldi che la Dalser gli mette a disposizione per aprire Il Popolo d’Italia, il giovane Mussolini alterna il rapporto con Ida a quello con Donna Rachele fino al ripudio di quella non destinata ad incarnare l’ideale della brava donna fascista. A partire dal rinnegamento il film rallenta: quanto la prima parte è vivida, partecipata, piena di risse in galleria e città che salgono, tanto la seconda è opaca, fondata unicamente sulla ripetizione e il soffocamento dell’appello della Dalser a riconoscerla come moglie di Mussolini e madre del suo primogenito. Le immagini evocative si fanno meno frequenti, Mussolini diviene un’icona aliena alla vicenda e al centro di ogni inquadratura si posiziona la Mezzogiorno che ribadisce la sua verità. Il rapporto di forza è divenuto inesistente per quanto è sbilanciato: da una parte il duce, i suoi sostenitori, i suoi funzionari e non ultime le legittimazioni avute in quanto uomo della provvidenza, dall’altra Ida Dalser e il figlio, interdetti e separati. Vincere in questi casi diviene solo questione di tempo.

Elisa Mariani

Primavera Sound Festival 2009: confesso che ho vissuto.

2009-06-02T21:32:00.003+02:00

L'altrove è uno specchio in negativo.
Il viaggiatore riconosce il poco che è suo,
scoprendo il molto che non ha avuto e non avrà.

I.C.

Dietro al palco si vede il mare. C’è un po’ di vento ed una luce arancione bellissima. E’ il tramonto. Siamo in terza o quarta fila. Sul palco stanno per salire gli Spiritualized. Siamo cresciuti con la convinzione che Jason Pierce sia un genio. Ora che che lo abbiamo davanti ne siamo ancora più certi. C’è una chitarra che non esce e i suoni non sono al meglio. Ma va bene lo stesso. C’è la voce di Jason e poco altro. Un silenzio religioso tra il pubblico. Nessuno osa. Poi tutto sale un pezzo alla volta. Con il coro, è un gospel laico. Ci abbracciamo e iniziamo a cantare sottovoce, braccia al cielo. Poco alla volta ci vengono dietro degli inglesi dietro di noi, e poi tutti. Oh Lord, shine a light on me. Il pezzo finisce e salgono gli applausi. Jason Pierce è ancora vivo, dietro ai suoi occhiali scuri. Tre anni fa ha rischiato di non esserlo più, vivo. Ora si gira verso di noi, ci guarda. Ed inizia ad applaudire. Shine a light. Shine a light on me.

Ho visto gli Shellac tre volte. Sempre qui. Anche quest’anno sono in prima fila. Quel posto è mio, in un certo senso mi spetta. Tra mezz’ora devo essere davanti ad un altro palco, ci sono gli A Certain Ratio. Lasciando gli Shellac a metà concerto lascio anche un pezzo di vita. Il festival è così: ansia di fare, ansia di vedere. E buone gambe, anche alle due di notte. Tra un palco e l’altro. Fatemi passare. Ho tutta la vita davanti. Alla fine di un pezzo mi giro, lascio la transenna dietro di me. Devo passare attraverso la gente. Avanzo lentamente, mentre parte un nuovo pezzo e il pubblico ricomincia a pogare. C’è Jarvis Cocker a vedere gli Shellac. E’ in giacca e cravatta, nel mezzo della ressa. Coperto di sudore e con gli occhiali appannati. E’ così fuori luogo e così credibile allo stesso tempo. Ha suonato poco fa su un altro palco. Fammi passare, Jarvis. Fammi passare.

Arrivo che gli A Certain Ratio hanno già incominciato a suonare da qualche minuto. Prendiamo posto e ci mettiamo a ballare. Siamo alla Hacienda, è il 1980. Avevo ventuno anni nel 1980 e i capelli un po’ più lunghi. Ora ne ho ventuno. Siamo molto stanchi, ma stare fermi è impossibile. Al terzo pezzo dal palco chiedono “Is there anyone from Manchester?”. Puoi scommetterci, Jeremy, qui siamo tutti di Manchester stasera. E abbiamo tutti ventun’anni.

Michael Mayer ha appena concluso il suo set sul palco Pitchfork, tra le colonne di cemento armato del Forùm di Barcellona. Sono le 6 del mattino di venerdì e la gente scende verso la metropolitana, lasciandosi alle spalle il mare. Abbiamo ballato. E’ come se Mayer riuscisse a fissare quel momento in cui i bassi sono l’unica cosa a fuoriuscire da dietro la porta chiusa di un locale, con i bicchieri di plastica vuoti tutti intorno. Poi lo fa esplodere, quando la porta si apre. Torniamo verso il centro della città. D. cammina davanti a noi. Ha una spilla con scritto “Manchester” sulla felpa. E’ il primo della fila, a qualche metro davanti a noi. Mentre cammina, continua a ballare.

http://www.primaverasound.com/

Philip Di Salvo

Quando dicesti di essere cattolica

2009-05-27T11:39:00.003+02:00

Quando dicesti di essere cattolica,
credente e praticante, io subito capii:
è per questo che ti chiesi
se nell'inevitabile omicidio
mi saresti stata complice.

F.C./M.D.

La morte di Mario Benedetti

2009-05-19T21:27:00.007+02:00

Ieri l’altro, a Montevideo, moriva Mario Benedetti, uno dei più grandi poeti latinoamericani. Aveva 88 anni. Nel 1973, causa la dittatura militare, aveva dovuto abbandonare il suo paese per dieci anni. Nel 1992 Benedetti era anche comparso in un bel film di Eliseo Subiela, El lado oscuro del corazón, recitando la traduzione di una sua poesia in tedesco.

Ad un certo punto, in quello stesso film, una sorta di 2046 rioplatense, uno dei protagonisti, un francese trasferitosi in Uruguay, dice che il Sudamerica è il caos, il paradiso e l’inferno insieme, un posto dove sai già quello che sarai e dove puoi inventarti all’infinito. Un posto che ha un grande futuro, ma che fa fatica a sopravvivere al suo presente. Un manicomio, insomma, come avrebbe sintetizzato Bolaño. Qui sotto il testo di una delle poesie più belle di Benedetti.

No te salves

No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
ni te juzgues sin tiempo
pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo

Enrico Lucca

Enric Duran, una storia contemporanea

2009-05-16T10:01:00.008+02:00

C'è crisi. Gli istituti di credito e la finanza speculativa sono al collasso. Una certa idea di economia spettacolarizzata è forse giunta al capolinea. I profitti su soldi inesistenti, imperi di mutui variabili. Poi il crollo del castello di carte, per le crepe che improvvisamente cedono, in più punti. E' il 2008 e improvvisamente c'è crisi. Enric Duran è catalano, ha trentatrè anni ed una laurea in sociologia conseguita alla facoltà di Barcellona. In Spagna e nella rete è diventato un eroe, il "Robin Hood de la banca". Dal 2006 ad oggi Duran ha truffato 39 banche con 68 operazioni finanziare, usando le medesime strategie della finanza fantasma. Creando finti movimenti nei suoi conti bancari spostando di volta in volta le cifre di denaro ottenute da altri prestiti non garantiti per fingere di avere delle entrare. Nessuna garanzia, nessuna entrata certificata. Stando a quanto dichiarato Duran, per ottenere il primo finanziamento è bastato chiedere. Copertura al 100%. E' stato sufficiente fornire un nome falso e la volontà di acquistare una casa. Colossi bancari come BSCH, Deutsche Bank e Caixa Madrid si sono trovati improvvisamente nudi, truffati da un sistema che avrebbe dovuto sostenerli, portato all'estremo. Duran ha girato i 39 istituti di credito ben vestito, con una ventiquattro ore piena di pratiche fasulle, parlando un gergo specialistico, spacciandosi per direttore commerciale di un'azienda intestata a suo nome. Ha ottenuto 429 mila euro. Con questi soldi ha finanziato movimenti e associazioni impegnati nel sociale e ha stampato e distribuito gratuitamente alcuni giornali. Nel settembre del 2008 Duran ha stampato 200 mila copie di "Crisi", per svelare pubblicamente la sua truffa. Poi è fuggito in America Latina continuando a picchettare la finanza spettacolo via internet. Lo scorso marzo è tornato a Barcellona con "Podem!" ("possiamo!", ndr), una nuova pubblicazione distribuita nel capoluogo catalano. E' stato arrestato . Su internet e su Facebook il popolo della rete si è mobilitato in sua difesa. Nel suo ultimo comunicato dal carcere di Brians, Enric Duran ha affermato che "difendere la mia libertà significa difendere la possibilità di discutere un nuovo modello di società". Duran rischia fino a 10 anni di reclusione.

Philip Di Salvo

Forse anche Cassandra era così

2009-05-13T19:39:00.000+02:00

http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-175693df-9c78-410f-b17c-9486800f50b3.html?p=0

Italiani brava gente - Atto II

2009-05-07T19:54:00.006+02:00

La notizia della creazione, a Foggia, di una linea dell'autobus espressamente riservata agli extracomunitari risale a poco più di un mese fa. Forse ispirato dalla soluzione pugliese, il deputato leghista Matteo Salvini ha esposto oggi a Milano in Piazza Della Scala in occasione della presentazione delle liste elettorali della Lega Nord per le prossime elezioni provinciali, il suo progetto per il miglioramente del servizio di pubblico trasporto nel capoluogo lombardo, anche di recente protagonista di disservizi che lo hanno spinto al collasso in occasione dell'ultima ondata di maltempo. Salvini, presentando i candidati leghisti, ha infatti chiesto che a Milano vengano espressamente destinate delle carrozze ai "milanesi", unici autorizzati a viaggiare all'interno delle suddette. Raffaella Piccinni, compagna di partito di Salvini, ha immediatamente ripreso il collega specificando meglio la proposta leghista: "Meglio vagoni per soli extracomunitari". L'identificazione del vagone corretto, in effetti, apparrebbe così più immediata e non lascerebbe a nessuno possibilità di fraintendimento. E, come si è immediatamente premurata di sottolineare la Piccinni, "ci sarebbe più sicurezza". Sopraggiunte le critiche di tutto lo schieramento politico, i due hanno prontamente chiarito quanto volevano dire. La Piccinni, cadendo dalle nuvole, ha immediatamente confermato che le sue dichiarazioni avevano preciso intento provocatorio. Salvini ha messo in chiaro: "La mia proposta sarà valida tra dieci anni se la sicurezza nei trasporti pubblici meneghini non cambierà." E poi ha precisato: "I posti saranno riservati ai milanesi, sì, ma di ogni razza e colore." Salvini è pregato di spiegarmi su quale vagone a questo punto dovrò viaggiare ogni mattina mentre da studente (passaporto italiano e svizzero, residenza a Como) cercherò di raggiungere l'università. Non potendo salire su quello destinato ai "milanesi di ogni razza e colore", preclusomi dal mio risiedere fuori città e provincia, dovrò viaggiare su quello destinato agli extracomunitari in virtù del mio passaporto extracomunitario? Oppure, data la doppia cittadinanza, sarò autorizzato straordinariamente a viaggiare insieme agli italiani generici ("di ogni razza e colore", ovviamente)? Non esporrei però così tutti i milanesi viaggianti ad un incremento della loro insicurezza a bordo?

Philip Di Salvo

America

2009-04-26T23:49:00.003+02:00

L’America – che deve il suo nome ad uno di noi, l’europeo Amerigo Vespucci - è senza dubbio un’entità destinata a dividere profondamente, una realtà estremamente delicata e complessa, all’interno della quale coesistono etnie, religioni, stili di vita e correnti di pensiero tra loro molto divergenti.

E’ il paese delle diversità che convivono fianco a fianco sino a divenire ancora più evidenti, difformità che concernono ogni aspetto della vita pubblica ma che in taluni momenti della storia americana scompaiono prodigiosamente, lasciandoci con orgoglio nella mente il clima di commovente solidarietà nazionale seguito all’ 11 settembre, o l’entusiasmo con cui si saluta l’elezione di un nuovo presidente prescindendo dalle posizioni politiche, senza l’acrimonia e le asperità cui siamo abituati in Italia.

E’ la nazione che per quasi un decennio si è retta sull’amministrazione Bush, dallo stile conservatore e grintoso, ma che ora si lascia ammaliare dall’approccio miracolista e sognatore dell’afroamericano Barak Hussein Obama, dimostrando ancora una volta la propria essenza di isola felice, dove c’è spazio proprio per tutti e dove ciascuno ha, come vuole la più sana meritocrazia, la reale opportunità di arrivare, di affermarsi - e a questo proposito sono emblematiche le vicende umane di Bill Gates e di Steve Jobs, che dal nulla sono divenuti in breve tempo tra i massimi imprenditori del pianeta -. Al suo interno possiamo scindere le più svariate estrazioni sociali, dall’estrema povertà alla massima ricchezza, un’economia fondata sulla grande impresa oltre che sul concetto di multinazionale e dove l’artigianato è molto poco radicato, una forte cultura dell’investimento ed un sistema bancario di gran lunga meno stabile del nostro - Lehman Brothers docet -.

E’ una parte di mondo che appare disinibita e libera nei costumi, dove si fa un enorme uso di Internet e dove le armi si possono tranquillamente acquistare nei supermercati, ma che pare smentire la propria vocazione di libertà mostrando una coscienza “pro life”, in maniera a dir poco schiacciante stando ai sondaggi, attorno ai temi etici - basti pensare al caso Terry Schiavo o alla vigorosissima e diffusissima coscienza anti abortista -.

L’America è però anche - e forse soprattutto - la terra dei sognatori, quel mistero fitto e buffo che ha saputo animare i nostri giochi di ragazzini con le giubbe blu ed i cercatori d’oro, con gli sceriffi alla Tex ed i poveri indiani profondamente umiliati nelle riserve, con i padri pellegrini che sbarcano colmi di aspettative e con i “voglio te” dello zio Sam appeso sui manifesti, con il venerato George Washington e con il buon Lincoln ch’è morto sognando un mondo senza schiavitù. Verso di Lei noi italiani siamo certamente in debito per la provvidenziale liberazione dal nazifascismo e per la zelante protezione che ci ha accordato rispetto al comunismo, a Lei dobbiamo guardare con rispetto e spirito di amicizia, assorbendone i lati migliori –lo spoil system, la rendicontazione rigidissima cui sono sottoposti i politici, la lotta all’evasione fiscale- e cercando di colmarne le non poche lacune – uno scarso senso dell’estetica e della cultura, oltre che della storia, dell’arte, della moda e persino delle abitudini di vita, quelle alimentari incluse- .

Mi piace concludere evocando Francesco De Gregori, il Bob Dylan de noantri, che fa dire al suo Buffalo Bill che “tra la vita e la morte avrei scelto l’America”, intesa qui come uno stile di vita, come qualcosa che ti porti dentro, oppure citando il caro vecchio Francesco Guccini secondo cui “i cieli d’America son mille cieli sopra ad un continente”, alludendo ad uno spazio geograficamente enorme, che formalmente è nazione, ma al cui interno ci trovi davvero tutto ed il suo contrario al tempo stesso.

Nicola Battaglia

L'America

2009-04-23T00:07:00.005+02:00

E' uscito il numero di Leitmotiv di aprile 2009 dedicato a "L'America".
E' possibile recuperarne una copia a Como presso la Biblioteca Comunale, il Punto Einaudi, la Birreria 35, la Libreria Mentana, la Casa del Disco, l'InformaGiovani, la Libreria del Cinema, il Caffé Natta e altrove; a Cermenate presso la tisaneria Amandla; a Milano presso l'Università Statale.

La redazione

J.G. Ballard è morto ieri nel suo ultimo scontro

2009-04-20T19:42:00.006+02:00

Lo scorso 18 Aprile è morto lo scrittore britannico J.G. Ballard. Ballard era nato nel 1930 a Shangai, ma, già dal 1946, si era trasferito nel Regno Unito. Ballard è considerato il maestro di una letteratura perennemente ai confini tra onirismo, disperazione post-nuclerare e fantascienza. Alcuni suoi romanzi, come "Crash" (1973), "L'impero del sole" (1984) e "La mostra delle atrocità" (1970), sono capolavori di visione allucinata e sprezzante analisi del contemporaneo, libri popolati di deformazioni estetiche e filosofiche estreme, solo all'apparenza fantascientifiche, ma in realtà frontalmente improntate ad una totale critica dello Zeitgeist di fine secolo. Nei suoi romanzi Ballard ha messo in letteratura il clima apocalittico del tardo Novecento, terrorizzato dal passaggio al XXI secolo e ne ha espresso gli incubi, le deformazioni e le assurdità. La sua opera è stata di grande influenza per registri cinematografici del calibro di David Lynch e David Cronenberg che, nel 1995, ha realizzato "Crash", pellicola di culto direttamente ispirata dall'omonimo romanzo di Ballard.

Viviamo insomma all'interno di un enorme romanzo. Allo scrittore in particolare è quindi sempre meno necessario inventare il contenuto fantastico del proprio romanzo. L'invenzione fantastica essendo già data, il suo compito è l'invenzione della realtà.

J.G. Ballard, Post-fazione a "Crash", 1974

Philip Di Salvo

Something's gone wrong

2009-04-10T15:26:00.003+02:00

Quattro

2009-04-09T00:15:00.003+02:00

Sono ancora quattro gli studenti - tutti fuori sede, tutti assegnisti di borse di studio - intrappolati sotto le macerie dello studentato dell'Aquila. C'è uno sconforto più tremendo, più straziante, privato per questo dramma del dramma, per una tragedia che non vale niente di più e niente di meno delle migliaia di altre che il terremoto in Abruzzo ha generato domenica notte. E' un dramma di futuri ora impossibili, di futuri negati. Possibilità chiuse, abolite. E' la conclusione estrema e tremenda di un percorso che si fa improvvisamente maceria, crollo, fine. E' il dramma di chi è partito per studiare, per fare futuro, e si ritrova, corpo o sopravvissuto, nella sospensione ineluttabile del calcestruzzo che si spezza, del cemento armato che improvvisamente non serve a nulla, nelle macerie che sono sempre simbolo di passato e fine. E' la tragedia di un palazzo che non doveva crollare, che era stato costruito per non crollare, che era stato costruito per contenere futuri. Ma è venuto giù. Scricchiolando da giorni, agonizzando. Giù con il futuro dentro. Futuro che ora sta lì sotto, giù, in quattro parti. Con la rabbia inutile dei miei vent'anni, che sono anche i loro.

Philip Di Salvo

America

2009-04-07T18:18:00.000+02:00

A armi, amarono alba adipe
M mattanze morirono mendicando mignotte
E e e enormi ebeti,
R rock’n’roll resuscitarono Requiem ricchi
I icastico i ibridi impotenti
C come cenciosi chine cancri
A animali all'aspre, atavici.

Giangi Bocelli

La Penna di Dolorès Puthod

2009-04-06T15:49:00.002+02:00

A dirla tutta, inizialmente diffido non poco di quella mostra che si tiene fino al 18 aprile nella Chiesa di San Francesco a Como. Il manifesto pubblicitario dice: «Mostra itinerante con l’Alto Patrocinio del Presidente del Consiglio dei Ministri»…Ma la signora Marianne della Birreria 35 dice che ne vale davvero la pena, così la visito, anche perché l’entrata è libera. Al bancone dei cataloghi, proprio sotto la gigantografia che ritrae la pittrice Dolorès Puthod in gioventù, è seduta una signora. Le chiedo un foglietto e una penna per prendere appunti. Molto gentilmente, lei mi fornisce il tutto e dice: «Per favore, si ricordi di restituirmi la penna, quando va via».

Nata a Milano, nel 1934, da genitori francesi fuggiti alla Guerra civile spagnola, Dolorès studia arte a Brera e scenografia a La Scala. Perciò, alla pittura e al teatro dedica tutto il suo lavoro, per sempre influenzata dalla conoscenza diretta del maestro Picasso e dalla drammatica esperienza della Seconda guerra mondiale. Nei suoi tributi alla Spagna, ritrae la magia della danza e non importa che i soggetti siano ballerine di flamenco o toreri, in fondo l’essenza è la stessa: nulla è più leggero di un lungo abito volteggiante o di un mantello rosso librato in aria. I visi dei soggetti sono sempre colti di profilo, magari con lo sguardo (triste) rivolto verso il basso. Le pennellate forti, a volte, sembrano voler mostrare lo scheletro delle figure, spesso non contenute per intero nella cornice. Passione e malinconia su sfondi così intensi da stancare quasi gli occhi.

Ma, nella sua carriera, la pittrice italiana si è dedicata a svariati altri argomenti e soggetti, quali religione, fiori, opere teatrali, Pulcinella, strumenti musicali, emozioni (“Solitudine”, “Ripensamento”, “Infinito”) con omaggi a luoghi e personaggi importanti (La Scala, Carla Fracci, Maria Callas). Nei dipinti, si notano elementi ricorrenti (quasi osssessivi) e spesso “estranei” al contesto, come vasi, ombrelli (e drappi) rossi, torve maschere teatrali, pappagalli variopinti, seggioline in legno. In alcuni quadri, i veri protagonisti non sono i soggetti al centro della scena, ma quelli ai margini - come spiegano i titoli delle opere: “Il suggeritore”, “L’ombra”, ecc. -. È un valzer di figure tristi, spesso piegate su stesse e aggrovigliate, in un carnevale malinconico, dai colori forti e scuri.

L’esposizione ha solo due pecche: le luci inadeguate che impediscono di godere appieno la vista di alcuni lavori e il rumore molesto degli skates di Largo Spallino. Mentre osservo gli ultimi disegni, mi si avvicina la signora che mi ha prestato la penna. Dice: «Le piace l’esposizione? Vedo che è molto interessato». Rispondo di sì, mi piace l’arte, la fotografia. «Ah, mi fa piacere, perché, sa, questa è la mia mostra…», ribatte lei.

Francesco Carrubba

Dolorès continua a improvvisare disegni, eseguendoli in pochi minuti a penna e inchiostro o con qualsiasi altro mezzo a portata di mano. Nel 1980, mentre era a Philadelphia, si trovò confinata in albergo con una violenta febbre. Seduta sul divano della sua stanza, sentì all’improvviso il desiderio di disegnare pagine e pagine mentre il pensiero rincorreva nuove pose, senza mai riproporre la stessa. Quando esaurì l’inchiostro, prese a intingere la penna nel caffè e, finito anche quello, cominciò a bagnarla nel vino rosso. Lo spunto è quasi sempre l’idea di una figura particolare che, tradotta in segno sulla carta, immediatamente suggerisce un’altra figura e un’altra ancora.

(J. T. Spike, New York, 1990)

Italiani brava gente

2009-04-03T13:26:00.006+02:00

La notizia è di questi giorni. L'azienda municipalizzata che gestisce i trasporti pubblici della città di Foggia, la Ataf, ha apportato delle modifiche alla linea 24 degli autobus che collega il centro di Foggia al Borgo Mezzanone, popoloso quartiere a pochi km di distanza dalla centrale via Galliani. La linea dell'autobus sarà sdoppiata: due differenti percorsi, due differenti autobus, differenti fermate, ma medesima destinazione, e medesima partenza. Linea 24: cittadini italiani. Linea 24/1: immigrati. Separati, per non incontrarsi italiani ed immigrati viaggeranno sulla stessa linea, per la stessa destinazione, ma su due mezzi diversi, lungo percorsi differenti. La 24 per gli italiani collegherà via Galliani al Borgo Mezzanone, la 24/1 per immigrati farà avanti e indietro tra la stazione e il Cara, centro di accoglienza per richiedenti asilo situato nel quartiere. La scelta, ha spiegato il sindaco di Foggia (di centrosinistra!), Orazio Ciliberti, è stata presa per porre fine a "tensioni sociali" venute a crearsi a causa della comune presenza di italiani e stranieri sulla linea 24. Gli stranieri salirebbero infatti molto numerosi alla fermata nei pressi del centro di accoglienza, facendo viaggiare l'autobus a piena capienza sin da subito, rendendo difficile agli italiani la salita sul mezzo dalla seconda fermata, situata all'interno del Borgo Mezzanone. Siccome potenziare ulteriormente la linea esistente con nuovi mezzi o aumentare la frequenza delle corse non sembrava scelta saggia, la direzione della Ataf ha preferito optare per la creazione di una linea apposita per gli immigrati, loro riservata e diversa da quella classica, predisposta per i residenti. "Il razzismo c'entra poco", si è subito premurato di specificare Cilberti, si è trattato a suo dire di "una opportunità per creare un servizio migliore." Esclusivo, si potrebbe specificare. Non si può non credergli, gli italiani non sono razzisti, ci mancherebbe altro. Ho qui davanti a me l'edizione di oggi di "EPolis Milano", pagina dedicata agli sms dei lettori. A riguardo dei campi rom a Milano "Max vero Italiano" scrive: "Io mi chiedo questa gente va via dal suo paese per vivere in quel modo? Perchè al loro paese starebbero peggio? E poi basta col nascondersi dietro la parola razzisti!". Razzisti mai, ma italiani sempre, non nascondiamoci dietro gli aggettivi. Nè, tantomeno, il finestrino di un autobus.

Philip Di Salvo

Cosa abbiamo imparato oggi? #1 - Cronache pendolari dal paese reale

2009-03-24T21:02:00.007+01:00

Inauguriamo oggi la serie "Cosa abbiamo imparato oggi?", un appuntamento che apparirà a cadenza variabile sul blog della redazione di Leitmotiv. Tratteremo qui alcuni episodi, fastidi dialettici e dialoghi intercettati a cuffie spente provenienti dal paese reale e dallo Zietgeist della nazione. Cronache pendolari, perchè registrate da quell'immenso ricettacolo di speranze e sincerità che solo un treno di pendolari sa essere.

24 marzo 2009
Cosa abbiamo imparato oggi? #1
Pd(l), sono tutti uguali.

Lei, trentacinquenne, capelli biondi, abbigliamento vistoso. Lui, in odore di pensione, apparenza sobria e tranquilla. Lei, un po' svampita, eterna ragazzina. Lui, quello che ne sa, vissuto, "Corriere Della Sera" sotto braccio. Si conoscono, sono "amici di treno". Non sono colleghi, ma la consuetudine del medesimo treno all'alba li ha resi amici. Sono parte di un piccolo gruppo che, in nome della medesima consuetudine, salgono alla medesima stazione. Si tengono i posti a vicenda, si cercano tra la gente. Si salutano, parlano. Tutte le mattine. Del più e del meno. Lei vuole solo parlare. Con chi, non ha importanza, ma si capisce da subito che il suo conversatore preferito è lui che, però, non le dà corda. Lui legge il giornale. La prima pagina del "Corriere Della Sera" è dedicata al congresso di Alleanza Nazionale, dove sono state stabilite le linee guida per il definitivo assorbimento del partito nel Popolo Delle Libertà di Berlusconi. Lei cerca l'attenzione di lui.

"Quindi è nato il Pdl?"
-"Sì, An adesso ne fa parte e non ci sono più Forza Italia e Alleanza Nazionale separati."
Convinta: "Ah sì sì, bene così!"
-Mugugni di assenso.
"Ma quindi adesso c'è questo partito nuovo?"
-"C'era già da prima, ma erano due separati."
"Ma intendi quell'altro Pd? Non c'era già il Pd?"
-"Sempre Pdl, si chiamava già Pdl da prima."
"Ma non si chiamava Pd quell'altro che hanno fatto di recente?"
-"Ci sono il Pd e il Pdl, sono due cose diverse."
"Ah."
-"Voglio dire il Pd e il Pdl, no?"
"Ah ci sono sia il Pd che il Pdl, diversi?"
-"Sì, certo, il Pdl è di Berlusconi, il Pd è quell'altro."
"Quindi Pd e Pdl."
-"Sì, ma il Pd sono i comunisti."
"Ma quindi erano... quando ho votato era Pd o Pdl?"

Cosa abbiamo imparato oggi? #1

Philip Di Salvo

Tutto in bianco e nero a parte il sole

2009-03-19T13:40:00.008+01:00

La prima fotografia, Mario Giacomelli l'ha scattata a 27 anni. Come a dire, non è mai tardi per scoprirsi uno dei più grandi fotografi italiani. Non a caso, la sua opera è in esposizione al Centro forma di Milano, fino al 22 marzo.
La prima parte racconta la semplice gente italiana de "La buona terra" con volti che sembrano usciti da "I mangiatori di patate" del primo Van Gogh. Un esempio di "verismo" fotografico: gli occhi di Giacomelli trasformano in immagini reali racconti e personaggi di Pasolini e Verga.
Poi, sempre con la dolcezza del bianco e nero in primo piano, è il turno del reportage da Lourde, che, in quelle code infinite di ammalati (immigrati), fa tornare alla mente i nostri (molto meno romantici) Centri di Permanenza Temporanea (il tema della migrazione, d'altra parte, torna spesso tanto in Giacomelli quanto nelle cronache dei nostri giorni).
Giacomelli è anche fotografia di posa, delicata e emozionante, come nel fotoromanzo "Un uomo, una donna, un amore" e fotografia artistica, come nella famosa serie dedicata ai preti. Amava immortalare questi ultimi, le suore e i pretini, soprattutto per giocare con il contrasto tra le tonache nere e gli sfondi bianchi. La stessa ricerca vale per gli scatti dell'Ospizio e di Scanno (in Abruzzo), con i vecchietti di paese e le donne apparantemente sempre in lutto.
Inoltre, Giacomelli ha dedicato gran parte della sua carriera alla descrizione ossessiva della natura, tentando con insistenza di conoscerla e afferrarla completamente, in paesaggi che sono radiografie, che sono evidenziatori.
Oltre che fotografo e pittore, era anche poeta e lo dimostrano i bellissimi titoli dei suoi percorsi fotografici: "Verrà la morte e avrà i tuoi occhi" (l'Ospizio), "Io non ho mani che mi carezzino il volto" (i preti), "Il volo lento delle farfalle" (astratto). Ma l'amore per i versi si concretizza soprattutto nelle serie dedicate a tre poesie: A Silvia (Leopardi), Il ritorno (Caproni) e, infine, Canto dei nuovi migranti (Costabile) - meravigliosa per i migranti, i figli di migranti e per tutti gli altri -.
Assieme a Gardin, un grande rappresentante della fotografia italiana nel mondo.

Francesco Carrubba

Drop Bush, not bombs

2009-03-18T19:24:00.004+01:00

(Appendice ad un articolo ancora inedito - L'America)

Con un ottimo eco pubblicitario, si è aperta qui a Parigi la retrospettiva del famoso fotografo statunitense David Lachapelle. La sua opera è intrinsecamente connessa all'american way of life per la sua feroce e mai celata critica al mondo della fotografia di moda e pubblicitaria e a tutto ciò che ad esso è connesso. Mi piacerebbe prendere in esame solo due sale dell'esposizione.

Innanzitutto, quella che più esplicitamente palesa la disapprovazione nei confronti dell'ipocrisia americana, Recollections (2006): Lachapelle ha acquistato su Ebay alcune fotografie scattate da anonimi verso la fine degli anni '70, rappresentanti scene di vita comune e, anzi, stereotipica negli Stati Uniti (feste in casa, ritratti di famiglia, pose sul sofà, barbecues, etc etc) per poi inserire tramite fotomontaggio degli elementi che ne stravolgessero il senso. Ecco che allora, la calma nonnina seduta a fianco dei soggetti principali non riesce a trattenere un esplosivo conato di vomito, l'alcool servito alle festicciole si spreca e uomini nudi fungono da tavolino. Ma non solo: il marchio compare più potente che mai sulle lattine di birra e sulle magliette delle anziane signore: Bush kills. Drop Bush, not bombs.

La seconda sala di cui vorrei parlare è quella iniziale, dove troneggia una delle opere più conosciute di Lachapelle, La pietà: Courtney Love stringe tra le braccia un Kurt Cobain morente (logicamente, un modello sosia), mentre loro figlio gioca angelicamente ai loro piedi. La mostra, espone anche il video del backstage di quest'opera che ha per colonna sonora l'Hallelujah cantata da Jeff Buckley. Tutto quest'insieme ha la capacità di catapultare il visitatore/spettatore nel clima grunge dei 90s americani. Ma non solo: mi sembra che proprio in La pietà, oltre a collegare il sacro al profano, Lachapelle riesca ad unire una forte critica a un trasparente amore per la propria nazione e per quello che essa rappresenta. E la vicinanza e la distanza tra Europa e America.

Matteo D'Antonio

Principianti o il Graal della letteratura

2009-03-17T23:54:00.008+01:00

Questo pomeriggio ho visto in libreria Principianti e mi ha aperto gli occhi, la lettura della versione originale di Di cosa paliamo quando parliamo d’amore è diventato un pensiero costante da quando ho notato la provocante banda rossa sulla copertina “prima edizione mondiale”. Nessuno o almeno non la me diciannovenne che lo ha letto per la prima volta, poteva sapere che i racconti fossero passati attraverso le cesoie dell’editor Lish. Sembra che costui abbia tagliato fino al settanta per cento (!) di alcuni testi presenti nel manoscritto originale, cambiando addirittura il finale se giudicato necessario. Lo stesso Raymond Carver avrebbe persino cercato di bloccare la pubblicazione di quello che sarebbe poi stato il lettissimo, tanto da diventare in sé espressione buona per i titoli de l’Espresso, Di cosa parliamo quando parliamo d’amore. Con assoluto rispetto filologico, riporto dal sito dell’Einaudi: “Carver implorava Lish di sospendere la pubblicazione del volume e ripristinare i passi tagliati: «Ti dico la verità, qui è in gioco il mio equilibrio mentale. Ora non vorrei fare il melodrammatico, ma davvero ho appena fatto ritorno dai morti per rimettermi a scrivere dei racconti. (...) E adesso ho una gran paura, una paura da morire, lo sento, che se il libro fosse pubblicato nella sua attuale forma revisionata, non riuscirei più a scrivere un altro racconto, Dio non voglia...» Una crudele operazione di marketing? Una cattiveria perpetuata ai danni del povero Cassini di Minimum Fax, reo di essere riuscito a strappare i diritti di pubblicazione al colosso torinese ormai dieci anni fa? Un Graal della letteratura novecentesca? Leggerlo o non leggerlo questo il problema.

Elisa Mariani

Ecco i miei gioielli: perchè Cassano non può andare alla Juventus (Nè altrove).

2009-03-16T20:08:00.011+01:00

Da qualche tempo si ciarla in qualsiasi programma calcistico o giornale sportivo, di una probabile cessione di Antonio Cassano da parte della Sampdoria a fine stagione. L'operazione di mercato è data ormai anzi quasi per compiuta e la Juventus sembrerebbe la squadra più accreditata per concludere l'affare, stando almeno a quanto ogni giornalista sportivo si sente in dovere di dire. Ecco però alcune solidissime e serissime motivazioni per le quali Antonio Cassano non può lasciare la Sampdoria:

1) Antonio Cassano attualmente gioca già nel più prestigioso club calcistico del campionato di serie A italiano. Questo è evidente e incontrovertibile.
2) "Andare alla Juve" è di per sè un concetto banale. Un imborghesimento precoce di cui Cassano non ha affatto bisogno.
3) Alla Samp Cassano ha trovato l'ambiente perfetto in cui esprimersi, la migliore tifoseria, la società che meglio lo ha capito e valorizzato da quando è un calciatore professionista.
4) A Torino dovrebbe sempre sgomitare per avere un posto da titolare con quello che parla con gli uccellini. Alla Samp, al contrario, è leader e titolare fisso.
5) La Juventus è pur sempre una neopromossa.
6) Se il problema è giocare la Champions League ai massimi livelli la Juventus non è la soluzione (Nè tanto meno l'Inter, per non parlar del Milan).
7) A Torino non c'è il mare.
8) A Genova si è innamorato.
9) L'ha promesso a Fabio Fazio.
10) Ho acquistato e letto il suo libro.
E adesso, per favore, basta.

Philip Di Salvo

E' morto James Purdy

2009-03-15T12:41:00.005+01:00

Lo scrittore americano James Purdy è morto lo scorso 13 marzo a Englewood (New Jersey), all'età di 94 anni. Contrariamente a quanto spesso riportino le biografie, Purdy non era nato nel 1923, bensì nel 1914, come ha spiegato John Uecker, assistente personale di Purdy, che ha diffuso la notizia della scomparsa dello scrittore. Il particolare della data è solo l'ultimo dettaglio oscuro di un autore che si è sempre mosso tenendosi a distanza dai circuiti letterari statunitensi, scatenando reazioni e sentimenti contrastanti, di totale ammirazione o di avversione. Per la sua scrittura visionaria e fluttuante e gli scenari evocati di innocenza delusa, disperanti e ossessivi che delineavano un'America complessa e feroce, Gore Vidal lo ha definito "un autentico genio americano". Purdy è autore di circa venti libri, ma la sua fama si deve a romanzi quali "Sono Elijah Thrush", "La versione di Geremia" e, soprattutto "Malcolm", il suo capolavoro. Le opere di Purdy sono state pubblicate da Einaudi, che ha portato i libri di Purdy in Italia già verso la fine degli anni '50. Nel 2004 Minimum Fax aveva ristampato "Malcolm", cui era seguita la riedizione de "Il nipote".

Philip Di Salvo

Tanti auguri in giro per il mondo

2009-03-14T02:28:00.006+01:00

Scriverò come fossi un novantenne che malinconicamente ricorda i fatti di infanzia.

Anno 1997. I Daft Punk pubblicano il loro primo album Homework che riscuote un ampio successo di critica e di pubblico soprattutto grazie al video della canzone Around the world diretto da Michel Gondry. Un ragazzino, un bel pomeriggio accende la televisione e capita sul canale musicale di allora (non c'era ancora MTV). Vede il video, se ne innamora perdutamente. Mai canzone in inglese era mai stata tanto semplice da comprendere. Mai videoclip fu più azzeccato. Mai potrà esistere un'altra coreografia perfetta a questa maniera.

Anno 2009. Lo stesso ragazzo perde tempo su internet di notte e si imbatte in un altro videoclip. Raffaella Carrà non è da sottovalutare, questo lo sa bene. E tuttavia, non si può immaginare a cosa si va incontro cliccando play sul video di Hay que Venir Al Sur, versione spagnola di Tanti auguri. Il balletto iniziale è sconvolgentemente simile a quello di Around the world.
Avere in Italia il meglio e non saperlo.
Credere di essere superiori solo perché si sono vinti i Mondiali. E invece c'è dell'altro.
Ora posso andare a dormire felice.

Matteo D'Antonio

Per un confronto:

Daft Punk: http://www.youtube.com/watch?v=K0HSD_i2DvA
Raffaella Carrà: http://www.youtube.com/watch?v=G5Y6uFjEYBM

The Ex, a Milano

2009-03-13T13:59:00.007+01:00

Mercoledì 18 marzo il Circolo Magnolia di Milano ospiterà il concerto degli Ex.

Gli Ex sono una delle formazioni più rispettate del rock indipendente degli ultimi 25 anni. Olandesi, gli Ex sono una formazione post-punk che dal 1979 porta avanti l'emblema dell'indipendenza in musica: senza fronzoli, sperimentali, etici, geniali. In più di venticinque anni di carriera hanno collaborato con musicisti d'avanguardia e jazz, esplorando territori eterogenei e spesso distanti dal punk, loro background culturale di partenza, pubblicando dischi insieme al violoncellista Tom Cora, i Sonic Youth e i Tortoise. Nel 2007, in seguito ad un viaggio in Etiopia, gli Ex incontrano Getatchew Mekuria, sassofonista inconsapevolmente free - non poteva saperlo lui, che mai era uscito dal suo paese prima di allora - e realizzano un disco importante e stupendo, "Moa Ambessa" in collaborazione con lui. Nel 2009 G.W Sok, dopo essere stato dal 1979 la voce del gruppo, lascia la band e viene sostituito da Arnold de Boer che già aveva collaborato con gli Ex.
Al concerto per il venticinquesimo anno di carriera degli Ex, Steve Albini, sul palco di Amsterdam con gli Shellac, ha dedicato così un brano agli Ex:
"This show represents a triumph of normal people over businnes men and over social manouvers, and celebrities and politicians. This evening is a triumph, is a recognition of how fundamentally right normal people are. The average marriage lasts seven years, the average government lasts four years. The life expectancy of a dog is fourteen years. Next year, two years from now, European currencies will all disappear. Nothing lasts forever, except The Ex. Because they're better than love, they're better than money, they're better than politics, and they're better than animals."

www.theex.nl
video: www.youtube.com/watch?v=fer-KmCtdgQ

Questo terribile intricato mondo

2009-03-12T00:21:00.011+01:00

Questo terribile intricato mondo è una raccolta di racconti programmaticamente politici pubblicato da Einaudi lo scorso novembre.

Con la copertina che strizza l’occhio al centenario del futurismo riprendendo il tumultuoso Rissa in Galleria di Umberto Boccioni e la misurata nota dell’editore (sorvolabile anziché no), che spiega malamente “senza retorica e senza retorica del cinismo” la necessità di una raccolta di racconti politici, il libro dà idea di quanto sa essere onesta la narrativa italiana.

A partire dall’intelligente racconto di Walter Siti che segue l’ascesa di un candidato aennino al consiglio provinciale di Roma, facendoce veramente ridde, passando per il racconto di Ascanio Celestini sulla scomparsa del corpo del sovrano, nella fattispecie il papa. Certi ricordano da vicino l’impostazione di BluNotte, non temendo di rifarsi direttamente alla trasmissione di Carlo Lucarelli come l’Hic Sunt Leones di Rosetta Loy, mentre altri giochicchiano con un argomento senza troppo crederci (il di molto sconclusionato Porchè di Antonio Pascale) o risultando quasi tronfi a causa del troppo crederci, come nel caso del professor Asor Rosa, per la cui lettura si consiglia incrollabile fiducia nella Repubblica Italiana e una discreta resistenza.

Si inseriscono Stefano Bartezzaghi e Diego De Silva che convincono a pieno. Il primo scrive un esercizio di stile sul politichese (la stessa lingua delle questioni che “si sollevano” o in alternativa dei problemi che “vengono risolti”), quanto al racconto di De Silva (Il mezzo nichilismo dell’homo democraticus) riporto solo questo stralcio:

(…)La pistola ce l’ha consegnata subito. Gli abbiamo chiesto cosa voleva farci. Portare l’attacco al cuore dello Stato, ha detto. Ho ascoltato quel racconto demenziale annuendo a tempo, manco avessi seguito una barzelletta di cui non conoscevo il finale.

-Sì, ma io che c’entro? – ho chiesto. Finalmente una domanda sensata. (…)

La raccolta spiega da sé le tante visioni della politica italiana da parte dei nostri scrittori e allo stesso tempo la versatilità di alcuni di questi davanti a un tema sfinge. Senza troppo osare, onesti nei confronti di se stessi e dell’editore che non per niente ha scelto una frase di Berlinguer come titolo per la raccolta. Nel complesso una lettura che forse non riuscirà a dare un idea del decantato paese reale, ma dello stato della forma racconto in Italia sì.

Elisa Mariani

Summertime Clothes

2009-03-09T13:08:00.017+01:00

[ "Simon laughing Yvon's house", Avignon - 2001, by Nan Goldin]

Mi sono innamorato degli Animal Collective.

E del loro ultimo album Merriweather Post Pavillon.
Pensate ai Beach Boys dopo una terapia intensiva decostruzionista e un posteriore riassemblaggio sintetico.

Ovvero, come declinare la gravità-zero dei giorni estivi fino alla rarefazione a.m. Nella luce azzurrina da crepuscolo del mattino che pare essere il bagno nel quale Nan Goldin ha sviluppato alcune delle sue migliori fotografie.

alessandro ronchi

Elisabeth and I

2009-03-07T13:54:00.007+01:00

A. Kertész, Elisabeth and I

André e Erzsébet si incontrarono per la prima volta a Budapest nel 1919 e cominciarono a frequentarsi nella loro Ungheria del dopoguerra. André aveva già iniziato a fotografare da anni ormai, consacrando la sua attività dapprima per le strade e poi sul fronte di combattimento. Non ci sono molte notizie su Erzsébet e quindi non si può far altro che immaginarsela come una ragazza semplice e piena di entusiasmo. Quando André, nel 1925, decise di andare a Parigi per lanciare definitivamente la sua carriera fotografica, Erzsébet non si scoraggiò e iniziò una relazione epistolare col suo amato. Purtroppo, André, immerso completamente nel fermento artistico della Parigi di quegli anni, dopo qualche tempo non rispose più alle lettere di Erzsébet e si dimenticò poco a poco di lei. Nel 1928 sposò Rószi Klein, che introdusse alla fotografia sotto lo pseudonimo di Rogi André. Il matrimonio però non decollò mai e i due si separarono due anni dopo per divorziare definitivamente nel 1932. Durante un viaggio in Ungheria, André scoprì che invece Erzsébet non aveva mai smesso di scrivergli. I due si riavvicinarono pian piano, finché lei non decise di trasferirsi a Parigi con André e diventare così sua moglie.

Quel che rimane di quell'epoca è uno autoscatto intitolato Elisabeth and I: la coppia posa dinanzi all'apparecchio fotografico. La mano del fotografo si appoggia alla spalla della donna. Lo sguardo di entrambi è doloroso e allo stesso tempo sorridente.

Nel 1936 André e Elisabeth si trasferirono a New York, dove il mercato della fotografia andava allargandosi sempre più. Elisabeth iniziò un'attività commerciale mentre André faceva non poca fatica a trovare un posto di rilievo nel settore fotografico americano. I due vissero in ristrettezze economiche e il rapporto cominciò ad incrinarsi, tanto che Elisabeth venne a legarsi sempre più con il finanziatore del suo negozio. Erano gli anni '60: André riprese il vecchio negativo del 1933 e iniziò a rielaborarlo, a tagliarlo. Il risultato finale fu l'inquadratura di mezzo volto di Elisabeth e della mano destra di Andrè sulla di lei spalla. L'ingrandimento permette di notare a fondo lo sguardo consunto di Elisabeth e la mano di André corrosa dagli acidi del laboratorio fotografico. Una fotografia che anche senza conoscere tutta la storia che sottende, fa impattare con una malinconia disarmante.

Elisabeth morirà di cancro nel 1977. In quegli anni André, invecchiato, aveva molte difficoltà ad uscire dal suo appartamento di New York. Si dedicò alla fotografia Polaroid, riprendendo in mano ancora una volta la vecchia foto con la moglie e facendone uno dei soggetti principali e quasi ossessivi dei suoi ultimi scatti.

Matteo D'Antonio

Nearly God

2009-03-05T20:56:00.007+01:00

1995. Il trip-hop ha fatto di Bristol uno dei centri del mondo musicale, i Massive Attack e i Portishead stanno vivendo il loro exploit e con le loro tinte basse e fumose stanno modificando il corso del rock degli anni '90. Tricky ha appena pubblicato "Maxinquaye", il suo primo album da quando ha lasciato i Massive Attack ai deliri di onnipotenza di Robert Del Naja. Tricky è solo, al centro di questo tumulto, della tensione pre-millenaria e finalmente il mondo inizia a scoprirlo per il genio che dimostrerà di essere. In un'intervista si sente chiedere come ci si sente ad essere dio, o, meglio - nearly - dio - god -. Tricky ha un'intuizione e ne fa un progetto, Nearly God. Un gruppo che è una one man band, che è un disco. "Nearly God" esce nel 1996 ed è da molti considerato il capolavoro di tutto il trip-hop, almeno del suo lato più sperimentale. I ritmi rallentano, le melodie si fanno meno immediate, l'umore ancora più urbano e piovoso. Alle fondamenta elettroniche fatte di loop e campionamenti si intrecciano le voci, di Tricky, della musa Martina Topley Bird, di una certa Bjork, di Cath Coffey degli Stereo MC's. I brani sembrano quasi solo abbozzati e sul disco aleggia un affascinante clima, molto novecentista, di "non finito". "Nearly God" è claustrofobico. "Nearly God" ha un'immagine in copertina tra le più belle del decennio scorso. "Nearly God" è un capolavoro minore di un genio, Tricky, che come pochi altri a messo in musica la tensione di fine millennio. "Nearly God" si appanna quando piove. E oggi piove. E non ha smesso un attimo.

Nearly God - Nearly God (1996)

Philip Di Salvo

Voyager - ai confini della conoscenza (2)‏

2009-03-04T20:19:00.002+01:00

Nella prossima puntata:

Il Titanic affondato da un peschereccio carico di massoni! Raccogliendo sassolini sul bagnasciuga ed ascoltando al contrario "My Heart Will Go On" di Celine Dion, abbiamo trovato le prove della cospirazione allucinante che ha decretato l'affondamento del transatlantico più famoso della Storia. Una lega formata dagli Imperi Centrali, dalle armate del Prete Gianni, dagli immancabili Asburgo e da un iceberg decise che il Titanic doveva colare a picco. Perchè? Non possiamo dirvelo, ma speriamo che la parola "Merovingi" vi metta sulla strada giusta. Nostradamus - col quale un tempo eravamo in contatto medianico continuo, ma ormai ci si sente solo per Natale e ai compleanni - ci ha lasciato intendere che su quel peschereccio era stato rifondato il mitico ordine dei Templari e che esso fa la spola tra Atlantide, Eldorado e Shangri-Là, affondando transatlantici ogni tanto, così, per rompere la monotonia della navigazione.

In Nicaragua un uomo, mentre scavava per passare il tempo e dimenticare così di essere nato in Nicaragua, ha rinvenuto un misterioso oggetto: un minerale di forma sferica. Scartata l'ipotesi che possa essere un sasso, una troupe di Voyager è accorsa sul posto. Pare che il rarissimo reperto sia l'unica testimonianza di una antichissima civiltà precolombiana, dimenticata dai libri di storia per ragioni di spazio. Un team di scienziati, archeologi, medium e mitomani ha ricostruito, in esclusiva assoluta per Voyager l'aspetto della loro capitale. Assomigliava a Milano 3.

Vi abbiamo mai parlato dei Templari? Il misterioso ordine cavalleresco dei custodi del Tempio di Gerusalemme nascondeva un altro, sconvolgente, segreto. La loro eterodossia li rese sgraditi alle gerarchie vaticane (indossavano l'abito bianco con croce rossa anche ben oltre il tramonto; chiaccheravano durante le incoronazioni, spesso facendo commenti salaci sulla mise dell'Imperatrice; parcheggiavano il cavallo in divieto di sosta) ma i loro super poteri li protessero per secoli. Difesero la Terra Santa, soggiogarono intere nazioni, furono il primo invalicalibile baluardo della Cristianità contro l'espansionismo dell'Islam. Finchè uno spiffero d'aria li sterminò.

Siamo tornati nelle valli bergamasche a visitare le valli un tempo popolate dai Camuni per analizzare nuovamente le incisioni rupestri. Il nostro esperto di grafologia sostiene: "Non possono essere state fatte dai camuni, non riconosco la loro calligrafia". Si tratta quindi, evidentemente, di messaggi extra-terrestri. Cosa ci avranno voluto comunicare, stavolta, gli alieni? Qualcosa che sui campi di grano sarebbe risultato illeggibile?

Hitler era davvero l'Anticristo? E, se non lo era, perchè sbattersi tanto?

alessandro ronchi

Il curioso caso del Monsignor Wagner

2009-03-02T23:57:00.011+01:00

Dal sito di Repubblica:

Benedetto XVI ha dispensato monsignor Gerhard Wagner, contestato parroco austriaco ultraconservatore, "dall'accettare l'ufficio di vescovo ausiliare di Linz, in Austria".

In passato, il parroco aveva tacciato di satanismo i libri di Harry Potter e aveva affermato che l'uragano Katrina era stato una sorta di punizione divina per l'immoralità dei cittadini di New Orleans: "Non è stato un caso se sono state distrutte cinque cliniche abortiste nella città"; si era anche poi domandato se "la catastrofe naturale non sia stata conseguenza di un inquinamento spirituale". Ma in una successiva dichiarazione aveva spiegato di non aver mai inteso parlare di "retribuzione divina", volendo solo aprire un dibattito sulla connessione di eventi.

Francesco Carrubba

Voyager - ai confini della conoscenza‏

2009-03-01T14:01:00.011+01:00

Anticipazioni della prossima puntata:

Scoperta la verità sulla Sacra Sindone! Esistono incontrovertibili prove, sia scientifiche sia psicomedianiche, che il Sudario di Cristo sia in realtà il ritratto di un alieno che si era affiliato ai Templari per il tramite di un comune amico, un antico egizio di nome Leonardo da Vinci, e sia stata realizzato da un misterioso uomo che, dal futuro, ha riportato le perdute tecniche degli Aztechi e, guarda caso!, aveva lo stesso numero di scarpe di Nostradamus.

Il Sacro Graal nascosto dagli scienziati del CERN di Ginevra? E' possibile. La nostra ricostruzione storica esclusiva, fondata sul ritrovamento degli archivi segreti di un ciarlatano, rivela che il calice che accolse il Sangue di Nostro Signore venne trafugato dall'armadio dei liquori di una potente famiglia legata alla massoneria, durante l'Alluvione di Firenze. Fu il priorato di Sion ad ordinare l'apertura delle chiuse dell'Arno a questo scopo. Dopo essere stata custodita per anni nella piramide di Giza con la complicità dei caldei d'Etiopia e degli Asburgo, la potentissima reliquia venne trafugata in gran segreto a Ginevra, nel 2000, proprio l'anno dell'inaugurazione dell'anello di accelerazione molecolare. Una nostra fonte anonima, che ci parla dal futuro, sostiene che la presenza del Graal abbia già scongiurato la Fine del Mondo una buona dozzina di volte.

In un castello nei dintorni di Torino, un'armatura che si dice Camillo Benso conte di Cavour abbia indossato una volta ad un defilèe, terrorizza i turisti con un insopportabile rumore stridulo di ferraglia. Una troupe di Voyager si è recata sul posto e ha scoperto gli inimmaginabili segreti dei Templari: non costruivano armature per proteggersi in combattimento (non ne avevano bisogno, avevano appreso il segreto dell'immortalità dagli Esseni) ma per impedire all'anima di fuoriuscire. Ne approfitteremo per ripercorrere un'altra volta il misterioso cammino dell'Ordine: da Carcassone, ad Aigues-Mortes, a Rennes le Chateau, fino all'oblio, senza mai pagare il pedaggio dell'autostrada. E se fossero, in realtà, venuti da Marte?

In Argentina, un mostruoso e misterioso animale notturno fa strage di armenti. Suggestione popolare o Diego Armando Maradona?

alessandro ronchi